Digital Art là gì? So sánh nghệ thuật truyền thống và nghệ thuật kỹ thuật số

Digital Art là gì?

Digital Art (nghệ thuật kỹ thuật số) là một thể loại nghệ thuật sử dụng công nghệ kỹ thuật số như phần mềm, máy tính và các công cụ kỹ thuật số khác để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. 

Digital Art có thể bao gồm nhiều thể loại khác nhau, từ tranh vẽ kỹ thuật số (digital painting), đồ họa 3D, video nghệ thuật cho đến các sản phẩm mang tính tương tác hoặc thể loại nghệ thuật generative (tạo ra nghệ thuật bằng thuật toán).

Ví dụ của Digital Art - tranh vẽ kỹ thuật số (Nguồn ảnh: The Medium) 

Digital Art có một số đặc điểm nổi bật khiến nó trở thành một công cụ mạnh mẽ cho các nghệ sĩ sáng tạo. Với Digital Art, nghệ sĩ có thể dễ dàng chỉnh sửa, thêm bớt hoặc thay đổi các yếu tố trong tác phẩm mà không cần phải lo lắng về việc làm hỏng hay mất đi tác phẩm gốc. Điều này mang lại sự tự do sáng tạo lớn, vì mọi thay đổi có thể được thực hiện nhanh chóng và chính xác. 

Thứ hai, các công cụ như Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate và Blender cung cấp cho nghệ sĩ nhiều công cụ hữu ích. Những công cụ này giúp bạn tạo ra các tác phẩm nghệ thuật phức tạp nhanh chóng và dễ dàng. Những phần mềm này không chỉ hỗ trợ quá trình sáng tạo mà còn giúp nâng cao chất lượng của tác phẩm. 

Cuối cùng, nghệ thuật số cho phép bạn chia sẻ nhanh trên các nền tảng như Instagram, DeviantArt và Behance. Điều này giúp bạn dễ dàng tiếp cận nhiều người xem từ khắp nơi trên thế giới. 

So sánh giữa nghệ thuật truyền thống và Digital Art - nghệ thuật kỹ thuật số

Công cụ sử dụng

Nghệ sĩ truyền thống dùng các công cụ như cọ, bút lông, màu nước, sơn dầu và giấy để tạo tác phẩm. Các tác phẩm nghệ thuật truyền thống thường có tính chất vật lý, có thể chạm vào, ngửi được và cảm nhận được độ mượt mà của từng lớp sơn.

Nghệ sĩ sử dụng Wacom để vẽ (Nguồn ảnh: Window Centrals) 

Tuy nhiên, trong Digital Art, nghệ sĩ sử dụng các công cụ kỹ thuật số như máy tính, bảng vẽ điện tử (graphic tablet), và các phần mềm chuyên dụng như Adobe Photoshop, Illustrator, và Procreate. Các công cụ này cho phép tạo ra các tác phẩm nghệ thuật trực tiếp trên màn hình máy tính mà không cần các vật liệu vật lý. Tác phẩm digital có thể được lưu trữ dưới dạng các tệp kỹ thuật số, có thể chỉnh sửa và chia sẻ dễ dàng.

Quy trình tạo ra tác phẩm

Quy trình tạo ra một tác phẩm nghệ thuật truyền thống đòi hỏi sự tỉ mỉ, kiên nhẫn và kỹ năng thủ công.

Nghệ sĩ phải làm việc với các vật liệu vật lý, và mỗi bước tạo hình thường là cố định và không thể thay đổi mà không làm hỏng tác phẩm. Việc sáng tạo có thể yêu cầu nhiều lần thử nghiệm, và nghệ sĩ phải có kỹ năng xử lý màu sắc và độ sâu của các lớp sơn, vẽ chi tiết lên bề mặt chất liệu.

Quy trình tạo ra Digital Art linh hoạt hơn, nghệ sĩ có thể thử nghiệm và chỉnh sửa tác phẩm của mình một cách dễ dàng. Các phần mềm như Adobe Photoshop cung cấp công cụ undo (hoàn tác), giúp nghệ sĩ không phải lo lắng về việc làm hỏng tác phẩm khi thay đổi hoặc thử nghiệm. Quá trình sáng tạo có thể nhanh chóng và chính xác hơn, với khả năng vẽ và chỉnh sửa từng pixel hoặc lớp vẽ một cách chính xác.

Quy trình tạo ra Digital Art linh hoạt hơn so với nghệ thuật truyền thống (Nguồn ảnh: Union Square Awards)

Khả năng chỉnh sửa và thay đổi

Một khi tác phẩm nghệ thuật truyền thống được hoàn thành, việc chỉnh sửa sẽ trở nên rất khó khăn và đôi khi không thể thực hiện được. Nếu một bức tranh sơn dầu có lỗi, nghệ sĩ có thể phải chờ cho lớp sơn khô và sau đó sửa lại, đôi khi việc sửa chữa này có thể làm giảm chất lượng của tác phẩm.

Trong khi đó, một trong những ưu điểm lớn nhất của Digital Art là khả năng chỉnh sửa vô hạn. Nghệ sĩ có thể thay đổi bất kỳ chi tiết nào trong tác phẩm mà không ảnh hưởng đến các phần còn lại của thiết kế. Các công cụ như layer (lớp) cho phép chỉnh sửa các yếu tố riêng biệt mà không cần phải làm lại toàn bộ tác phẩm.

Tính vật lý và cảm giác

Các tác phẩm nghệ thuật truyền thống mang một giá trị vật lý đặc biệt. Người xem có thể cảm nhận được độ mượt mà của bức tranh, sự dày mỏng của lớp sơn hoặc cảm giác của từng nét vẽ. Các tác phẩm này có thể được trưng bày tại các phòng triển lãm, và thường có giá trị cao về mặt vật chất và cảm xúc.

Mặc dù Digital Art có thể có sự tinh xảo và độ chi tiết cao, nhưng do tính chất không vật lý của nó, nó không mang lại cùng một cảm giác như nghệ thuật truyền thống. Tuy nhiên, Digital Art có thể dễ dàng được tái tạo, sao chép và chia sẻ mà không làm mất đi chất lượng, điều mà nghệ thuật truyền thống không thể làm được.

Digital Art có thể dễ dàng được tái tạo, sao chép và chia sẻ (Nguồn ảnh: Plan B Creative)

Ứng dụng và thị trường

Nghệ thuật truyền thống vẫn chiếm ưu thế trong các không gian trưng bày như bảo tàng, phòng tranh, và các không gian nghệ thuật. Tác phẩm truyền thống, đặc biệt là những tác phẩm cổ điển hoặc đắt giá, có thể trở thành một phần của bộ sưu tập nghệ thuật quý giá.

Digital Art đã mở rộng thị trường nghệ thuật sang các nền tảng trực tuyến và không gian số. Các nghệ sĩ số có thể tạo ra tác phẩm nghệ thuật cho các chiến dịch quảng cáo, trò chơi điện tử, phim hoạt hình, hoặc thậm chí các tác phẩm kỹ thuật số có thể được bán dưới dạng NFT (Non-Fungible Tokens) trong các thị trường tiền điện tử.

Kết luận 

Digital Art đang ngày càng phát triển và trở thành một phần quan trọng trong ngành công nghiệp sáng tạo hiện đại. Với khả năng linh hoạt và tốc độ sáng tạo cao, Digital Art mang lại cho nghệ sĩ cơ hội thể hiện bản thân và mở rộng phạm vi tiếp cận tác phẩm của mình. Mặc dù có sự khác biệt lớn với nghệ thuật truyền thống về công cụ, quy trình và tính vật lý của tác phẩm, digital art đã chứng minh sức mạnh và sự độc đáo của mình trong việc truyền đạt thông điệp nghệ thuật.

Nếu bạn đang muốn học và phát triển kỹ năng digital art, khóa học Digital Painting Toàn Diện của colorME sẽ cung cấp cho bạn những kiến thức và kỹ năng cần thiết từ cơ bản đến nâng cao. Đăng ký ngay hôm nay để bước vào thế giới nghệ thuật số đầy sáng tạo và mở rộng sự nghiệp của bạn trong ngành Digital Art!