Làm thế nào để xác định được style vẽ của bạn trong Digital Painting

Trong hành trình vẽ Digital Painting, chắc hẳn mỗi chúng ta đều mong muốn tìm ra style vẽ riêng mình. Dù bạn mới bắt đầu vẽ tranh kỹ thuật số hay đã có kinh nghiệm, việc định hình phong cách cá nhân không chỉ giúp bạn nổi bật trong cộng đồng sáng tạo. Đó còn là nền tảng quan trọng để bạn phát triển sự nghiệp bền vững. Tuy nhiên, không ít bạn trẻ vẫn loay hoay với câu hỏi: “Làm thế nào để tìm được style vẽ của riêng mình?”. Bài viết dưới đây colorME sẽ hướng dẫn chi tiết cách khám phá, thử nghiệm và hoàn thiện style vẽ trong quá trình học và thực hành vẽ Digital Painting nhé.

Tại sao việc xác định style vẽ lại quan trọng khi vẽ Digital Painting?

Dù bạn đang là freelance artist, concept artist hay đơn giản chỉ đam mê sáng tạo, thì style vẽ chính “nét ký” của bạn. Đó là yếu tố khiến người khác nhận ra tranh của bạn giữa hàng ngàn bức tranh trên mạng xã hội. Khi bạn sở hữu một style vẽ rõ ràng và nhất quán, bạn dễ dàng xây dựng thương hiệu cá nhân. Từ đó thu hút fan hâm mộ hoặc thậm chí là khách hàng tiềm năng.

Trong Digital Painting, phong cách không chỉ nằm ở nét vẽ, mà còn bao gồm tư duy thẩm mỹ, cách phối màu, cách kể chuyện bằng hình ảnh và lựa chọn chủ đề.

Những dấu hiệu cho thấy bạn chưa có style vẽ rõ ràng

Trước khi đi vào cách định hình style vẽ cho cá nhân, hãy cùng colorME điểm qua một số biểu hiện cho thấy bạn đang “lạc lối” nhé: 

1. Bạn thường xuyên thay đổi nét vẽ của mình theo các artist mà bạn đang theo dõi.

2. Sau khi hoàn thành tranh, bạn cảm thấy không hài lòng với ấn phẩm nhưng không biết vì sao.

3. Portfolio của bạn thiếu sự đồng nhất, mỗi tranh một kiểu, một chất liệu, một concept khác nhau.

4. Bạn vẽ nhiều nhưng ít khi quay lại xem tranh cũ của mình và cải tiến chúng theo ý muốn.

Nếu bạn thấy mình đang ở trong một (hoặc nhiều) tình huống trên thì đừng quá lo lắng. Bởi việc bạn nhận ra mình chưa có phong cách nghĩa là bạn đã đi được một nửa chặng đường rồi đó.

Hành trình tìm kiếm style vẽ khi vẽ Digital Painting

#01: Quan sát và phân tích phong cách của các artist bạn yêu thích

Không có nghệ sĩ nào có phong cách cá nhân mạnh mẽ ngay từ đầu. Phần lớn họ đều bắt đầu bằng việc tham khảo, phân tích các phong cách khác nhau. Vậy bài học ở đây là: hãy tạo cho mình một thư viện tham khảo các artist bạn ngưỡng mộ.

Khi đã có một bộ sưu tập, hãy thử phân tích:

1. Họ sử dụng màu sắc như thế nào?

2. Họ xử lý ánh sáng và đổ bóng ra sao?

3. Tư duy bố cục của họ có gì đặc biệt?

4. Các nhân vật/hình ảnh của họ thể hiện cảm xúc thế nào?

Việc phân tích này không phải để sao chép, mà để chúng ta học cách họ “xây dựng thế giới” bằng hình ảnh. Từ đó, bạn có thể tự xây dựng thế giới riêng của mình dựa trên những kiến thức đã phân tích được.

#02: Thử nghiệm nhiều phong cách khác nhau trước khi chọn lối đi riêng

Trước khi “cam kết trung thành” với một phong cách nào đó, bạn nên thử tìm hiểu nhiều kiểu thiết kế khác nhau. Hãy thử:

1. Vẽ nhân vật theo phong cách semi-realistic

Phong cách semi-realistic hay còn được biết đến với tên "phong cách bán tả thực" (Nguồn: Vẽ Vui)

2. Tập trung vào background theo kiểu fantasy

Nguồn: Hoạ sĩ Kagaya Yukata 

3. Vẽ tranh tối giản chỉ dùng 2 tone màu

Nguồn: BookBuy

4. Thử vẽ bằng brush chất liệu như sơn dầu, chì, màu nước

Nguồn: colorME

Mỗi trải nghiệm sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về kỹ năng và sở thích cá nhân. Có thể bạn sẽ ngạc nhiên khi phát hiện mình hợp với một phong cách mà trước đây chưa từng nghĩ tới.

#03: Ghi chép và tổng hợp lại cảm nhận sau mỗi tác phẩm

Một thói quen tốt để định hình style vẽ là viết lại cảm nhận sau mỗi tranh bạn hoàn thành. ColorME mách bạn một vài câu hỏi để tự hỏi như sau nhé:

1. Mình thích điều gì ở bức tranh này?

2. Có phần nào mình thấy chưa ổn?

3. Nếu làm lại, mình sẽ thay đổi điều gì?

4. Bức tranh này giống với phong cách artist nào?

Việc ghi chép giúp bạn dần nhận ra những yếu tố thường xuyên lặp lại trong tranh mình: từ cách dùng màu, tạo hình, cho đến chủ đề bạn yêu thích. Đó chính là nền móng cho style vẽ.

Những yếu tố ảnh hưởng đến style vẽ trong Digital Painting

Khi bắt đầu tìm kiếm style vẽ trong digital painting, ta sẽ nhận ra rằng phong cách không phải là thứ có thể "chọn". Nó là kết quả của quá trình rèn luyện, quan sát và trải nghiệm nghệ thuật trong thời gian dài. Và trong hành trình đó, có một số yếu tố tác động mạnh mẽ đến sự hình thành và phát triển của phong cách bạn theo đuổi.

#01: Nguồn cảm hứng nghệ thuật

Nguồn cảm hứng mà bạn tiếp xúc mỗi ngày: từ tranh vẽ, phim ảnh, truyện tranh,... . Tất cả đều ảnh hưởng trực tiếp đến gu thẩm mỹ và cách bạn biểu đạt hình ảnh.

Ví dụ, nếu bạn yêu thích phong cách truyện tranh Nhật Bản, các nhân vật bạn vẽ ra có thể mang đặc điểm anime như đôi mắt to, đường nét mềm mại và màu sắc tươi sáng. Ngược lại, nếu bạn chịu ảnh hưởng từ phong cách tranh cổ điển phương Tây, tác phẩm có thể thiên về chi tiết thực tế và ánh sáng - bóng đổ rõ ràng. Hãy chú ý xem bạn thường lưu lại những tác phẩm nào, bạn "ngưỡng mộ" ai trên Behance hay ArtStation - đó chính là manh mối để nhận diện phong cách tiềm ẩn bên trong bạn.

#02: Kỹ thuật vẽ và phần mềm bạn sử dụng

Procreate là một trong những ứng dụng nổi tiếng được những nhà thiết kế, người sáng tạo chuyên nghiệp yêu thích (Nguồn: Procreate)

Công cụ bạn lựa chọn cũng góp phần định hình style vẽ trong quá trình vẽ Digital Painting. Chẳng hạn, nếu bạn sử dụng Procreate trên iPad, có thể bạn sẽ chuộng lối vẽ nhanh, màu sắc tươi tắn, nét vẽ linh hoạt.

Ngược lại, nếu bạn làm việc với Photoshop cùng bảng vẽ Wacom, phong cách của bạn dễ nghiêng về hướng chi tiết, nhiều layer và phức tạp. Dù là thực hiện qua phần mềm nào, bạn hãy học cách tận dụng tối đa sức mạnh của công cụ để hỗ trợ tốt nhất.

#03: Trải nghiệm cá nhân và nền tảng văn hóa

Phong cách cá nhân không chỉ đến từ kỹ năng mà còn là sự phản ánh thế giới quan và cảm xúc của bạn. Một người lớn lên trong môi trường đô thị có thể vẽ nên những khung cảnh hiện đại, nhộn nhịp. Trong khi đó, người gắn bó với thiên nhiên lại thường mang màu sắc nhẹ nhàng, gắn bó với đất, nước và cây cối.

Đó là lý do vì sao bạn nên quan sát chính mình, khai thác trải nghiệm sống để đưa chất riêng vào tác phẩm. Những họa sĩ có style vẽ rõ rệt đều là những người dám kể câu chuyện cá nhân qua tranh vẽ.

Các yếu tố hình thành style vẽ trong Digital Painting

#01: Chủ đề yêu thích - bạn đang muốn kể câu chuyện gì cho người xem?

Một trong những điểm dễ nhận ra nhất ở một artist là chủ đề mà họ “trung thành” nhất. Bạn thích vẽ nhân vật fantasy, không gian cyberpunk hay cảnh vật hoài cổ?

Việc xác định chủ đề yêu thích sẽ giúp bạn phát triển chiều sâu hình ảnh. Người xem sẽ tự động gắn bạn với những câu chuyện cụ thể, thay vì nghĩ rằng bạn chỉ “vẽ cho vui”.

#02: Cách sử dụng màu sắc - hãy để bảng màu điều khiển cảm xúc

Sử dụng các quy tắc phối màu trong bánh xe màu sắc (Nguồn: Copic)

Màu sắc là “ngôn ngữ cảm xúc” trong Digital Painting. Bạn thích dùng màu tươi sáng, tương phản mạnh, hay tone màu trầm ấm, nhẹ nhàng?

Một số artist như Pascal Campion nổi tiếng nhờ thường xuyên sử dụng tone màu ấm và ánh sáng vàng. Một số artist khác lại trung thành với bảng màu đơn sắc. Hãy thử nhiều cách phối màu và để ý đâu là bảng màu khiến bạn cảm thấy “thoải mái” nhất khi vẽ.

#03: Nét vẽ và brush - chất liệu thị giác đặc trưng

Một điểm khác biệt rõ nét của các artist lại nằm ở nét vẽ. Có người thích nét mềm, mỏng, bay bổng. Có người lại chuộng các nét vẽ dày, chắc và đầy khối. Việc lựa chọn loại brush và cách đánh khối cũng ảnh hưởng đến style vẽ của bạn đó.

Bạn có thể thử nhiều bộ brush, sau đó tự tùy biến để tạo ra bộ công cụ phù hợp nhất. Cũng đừng ngại “phá vỡ quy luật” - phong cách chỉ xuất hiện khi bạn dám thử điều mới với tâm thế cởi mở.

Những lỗi sai phổ biến khiến bạn khó định hình style vẽ

#01: Bắt chước quá mức mà không hiểu bản chất

Việc học hỏi là cần thiết, nhưng nếu bạn vẽ giống hoàn toàn một artist trong thời gian dài, bạn sẽ khó thoát khỏi “cái bóng” của họ. Phong cách cá nhân chỉ xuất hiện khi bạn kết hợp kiến thức từ nhiều nguồn thành tư duy riêng.

#02: Ngại vẽ xấu, vẽ sai

Hành trình tìm style vẽ không phải là con đường phẳng lặng. Bạn sẽ phải vẽ rất nhiều bức tranh xấu để có một bức tranh đẹp. Đừng sợ “fail” - mỗi lần vẽ sai là một lần bạn tiến gần hơn đến phong cách của mình.

Khi đã có phong cách riêng, bạn có thể bắt đầu nhận khách theo vẽ commission là gì và cách nhận vẽ theo yêu cầu.

ColorME gợi ý các bài tập giúp bạn tìm được style vẽ trong Digital Painting

1. Vẽ cùng một nhân vật theo 5 cách thể hiện khác nhau

2. Chọn 1 màu chủ đạo, vẽ 3 tranh mang cảm xúc khác nhau

3. Làm lại 1 bức tranh cũ theo kỹ thuật và tư duy mới

4. Thử kết hợp 2 phong cách bạn yêu thích thành một

Những bài tập này giúp bạn tư duy linh hoạt hơn và phát hiện ra những yếu tố bạn thực sự yêu thích khi vẽ Digital Painting.

Kết luận: Hành trình tìm style vẽ là hành trình tìm chính mình

Định hình style vẽ khi vẽ Digital Painting không phải là việc bạn có thể làm xong trong thời gian ngắn. Đó là một hành trình dài, cần sự quan sát, thử nghiệm, thất bại và thay đổi không ngừng.

Hãy kiên nhẫn, dành thời gian quan sát chính bản thân mình qua từng nét vẽ. Dù bạn đang ở đâu trong hành trình sáng tạo, hãy luôn nhớ rằng: phong cách không phải là đích đến, mà là con đường bạn đang đi - và bạn hoàn toàn có thể làm chủ nó.

Nếu bạn đang tìm kiếm một lộ trình bài bản để khám phá và phát triển style vẽ của riêng mình trong quá trình vẽ digital painting, đừng bỏ lỡ lớp học Digital Painting tại colorME nhé.