Tin sáng tạo quốc tế 10/11: Pentagram dựng nhận diện London Design Festival 2026 quanh một chiếc khung đỏ, Base Design đưa lâu đài Grandson lên ván trượt

Pentagram làm nhận diện London Design Festival 2026 bằng một chiếc khung đỏ; lâu đài Grandson của Base Design, V-Ray 7.5, tháp đổ nát C4D, Drawquarium.

Bản tin ColorME Newsroom hôm nay mở đầu bằng một bài học về sự tiết chế: Pentagram làm nhận diện cho London Design Festival 2026 chỉ với một nền đỏ, một kiểu chữ không chân màu trắng và một chiếc khung cắt ngang tên lễ hội. Tiếp theo là một ví dụ ngược lại, ồn ào và rất vui: Base Design biến lâu đài Grandson nghìn năm tuổi ở Thụy Sĩ thành một thương hiệu có cờ ba thứ tiếng, họa tiết quân rô (harlequin) và cả ván trượt. Phần công cụ có V-Ray 7.5 cho 3ds Max với trợ lý AI biết chấm điểm ảnh render, và quy trình dựng một tòa tháp đổ nát của họa sĩ Calder Moore qua Cinema 4D, ZBrush, Octane và Photoshop. Cuối bản tin là trò chơi vẽ cá Drawquarium nổi lên nhờ chất "làm bằng tay", hai chị em Balbusso quay lại minh họa The Handmaid's Tale, và lễ hội thiết kế chuyển động Motion North 2027 công bố những diễn giả đầu tiên.

1. London Design Festival 2026: Pentagram dùng một chiếc khung để nhường chỗ cho tác phẩm

Chuyện gì xảy ra. Theo Abduzeedo (08/11), Pentagram, studio đã làm nhận diện cho London Design Festival từ năm 2007, công bố bộ nhận diện của mùa thứ 24. Lễ hội diễn ra chín ngày trong tháng 9/2026, trải trên mười một "Design District" khắp London. Ý tưởng gần như không có gì: dòng chữ London Design Festival xếp ba tầng, kiểu chữ không chân (grotesque) màu trắng trên nền đỏ phẳng, và một chiếc khung cắt thẳng qua giữa. Khi mắt lướt qua tên lễ hội, các chữ cái bị tách, lệch rồi ghép lại.

Vì sao chữ cố tình trung tính. Domenic Lippa, partner của Pentagram, gọi màu đỏ là "màu của London", tài sản duy nhất không bao giờ đổi. Chữ thì giữ đúng một cách xếp ba dòng ở mọi nơi, ngày tháng 12-20 SEPT 2026 đặt nhỏ bên dưới, thêm một mẩu tab trắng ở góc mang logo LDF xếp chồng. Theo Abduzeedo, "màu đỏ lo việc hét to, chiếc khung lo việc suy nghĩ", còn mọi thứ nằm trong khung là tác phẩm của người khác. Đây là cách làm đáng học khi bạn thiết kế cho một sự kiện có hàng trăm người tham gia: nhận diện lùi lại một bước để nội dung được nói.

Một hệ thống, nhiều cỡ. Trên poster, khung cắt chữ ở mép giấy. Trên Instagram Stories, khung nằm đè lên ảnh tác phẩm của chính các nhà thiết kế. Trên màn hình sân khấu, tên lễ hội chạy cùng lúc ở hai cỡ, một cỡ khổng lồ bị cắt và một cỡ nhỏ còn nguyên, ngày tháng kẹp ở giữa. Bạn có thể thử bài tập tương tự: lấy một tên thương hiệu, xếp thành ba dòng, đặt một khung chữ nhật lên trên rồi xem bố cục còn đọc được ở cỡ ảnh đại diện 400 px hay không.

Ấn phẩm in và kiến trúc. Cuốn sách lễ hội nằm trong hộp bìa cứng màu đỏ, chữ Festival được ép chìm không mực (blind emboss) vào bìa, nên logo hiện ra như một vết lõm trước khi thành chữ in. Bìa trắng bên trong in chữ London màu đỏ, ngày tháng nhỏ màu đen. Trong phòng trưng bày, ô cửa ra vào trở thành chính chiếc khung, logo chạy dọc bức tường bên cạnh. Trên cửa kính, chữ đỏ phủ lên tác phẩm bên trong, để tòa nhà đọc như một tấm poster khi trời tối.

Nếu bạn đang làm nhận diện cho một sự kiện lặp lại hằng năm, bài học ở đây là giữ cố định một hai "tài sản" (màu đỏ, cách xếp chữ) và đổi "lăng kính" mỗi năm. Bài rebranding là gì và khi nào nên đổi nhận diện có thêm những ví dụ về chuyện giữ gì, đổi gì.

2. Château de Grandson: Base Design biến lâu đài nghìn năm thành thương hiệu có ván trượt

Chuyện gì xảy ra. Cũng theo Abduzeedo (08/11), lâu đài Grandson bên hồ Neuchâtel (Thụy Sĩ) đã từng là nơi đặt quyền lực, chiến trường, nhà tù, bệnh viện, xưởng thuốc lá rồi bảo tàng. Sau mười lăm năm trùng tu, lâu đài mở cửa lại năm 2026 với triển lãm thường trực mới và bộ nhận diện của Base Design Geneva. Studio gọi ý tưởng là "Castle, Recast" (Đúc lại lâu đài): đá Trung cổ, gỗ chạm đặt cạnh đồ họa phẳng, màu chói, không chịu làm kiểu "thương hiệu di sản" quen thuộc.

Chữ, họa tiết và con dấu. Kiểu chữ không chân dạng cô đặc (condensed) gánh phần lớn hệ thống. Họa tiết quân rô (harlequin) đổi cặp màu liên tục: xanh dương với tím, hồng với xanh than, cam với đỏ rượu. Giữ mọi thứ lại với nhau là một monogram C và G lồng vào nhau, vẽ với độ nặng của con dấu sáp, luôn dùng ở cỡ nhỏ: in trên cờ, nằm ở góc màn hình điện thoại, khắc lên nhẫn bạc. Theo Abduzeedo, đó là yếu tố im lặng duy nhất trong một hệ thống ồn ào, và nó hiệu quả chính vì mọi thứ khác đều đang hét.

Nhận diện sống trên đồ vật. Họa tiết nhảy từ màn hình điện thoại sang tất, ván trượt in chữ SCHLOSS, túi vải dệt hình hiệp sĩ cưỡi ngựa và áo thun đen. Ấn phẩm in giữ cùng kỷ luật: kệ sách hướng dẫn triển lãm với tựa cỡ lớn như FASHION, WARS chạy trên ảnh áo giáp, monogram nhỏ ở chân bìa. Lời của Base tóm lại tất cả: được xây để ngăn người ngoài vào, giờ Grandson làm nghề mời người ta vào.

Muốn tự làm một họa tiết lặp như quân rô của Grandson, bạn có thể bắt đầu từ bài hướng dẫn tạo pattern đơn giản bằng Illustrator, còn cách vẽ một monogram gọn gàng có trong bài logo thời trang tối giản, chữ ký và monogram.

3. V-Ray 7.5 cho 3ds Max: trợ lý AI, chấm điểm ảnh render và hai loại đèn mới

Chuyện gì xảy ra. Theo CG Channel (08/11), Chaos phát hành V-Ray 7 for 3ds Max Update 5 (gọi tắt V-Ray 7.5), bản mới của trình render dùng nhiều trong diễn họa kiến trúc, nội thất, VFX và motion graphics. Chaos quảng bá mạnh các tính năng AI, đặc biệt là AI Assistant đang ở dạng thử nghiệm.

Trợ lý AI làm được gì. Ngoài việc trả lời câu hỏi kỹ thuật về V-Ray, trợ lý có thể gợi ý mô hình trong thư viện Chaos Cosmos (nay có trong mọi gói V-Ray) bằng cách so với một ảnh tham khảo. Tính năng Sky Match phân tích ảnh tham khảo rồi đề xuất một ảnh HDRI và LUT để bầu trời trong cảnh render giống ảnh mẫu. Gây tranh cãi nhất là Render Critique: AI chấm điểm ảnh render trên thang 10. CG Channel nhận xét có thêm "một cặp mắt" là có ích, nhưng nhiều họa sĩ sẽ không thoải mái khi giao phán đoán thẩm mỹ cho AI.

Kết nối với công cụ AI bên ngoài. V-Ray có MCP server, cho phép điều khiển phần mềm từ các trợ lý AI như Claude hay ChatGPT. Bản MCP chính chủ hiện chỉ có ở V-Ray cho SketchUp và Rhino; bản cho 3ds Max dùng được với các MCP của bên thứ ba. Chaos Cosmos cũng có thêm chức năng tạo mô hình 3D từ ảnh bằng hai mô hình AI là HY 3D của Tencent và Trellis.2 của Microsoft.

Những thay đổi không liên quan AI. Có hai loại đèn mới: Spot Light gốc, tạo đèn rọi chính xác về vật lý mà không phải chỉnh một đèn mặt phẳng hay đèn tròn, và Cylinder Light mô phỏng bóng đèn tuýp, đèn thanh. Một số điều khiển của Spot Light như hình nón và cánh chắn sáng (barn doors) hiện chỉ chạy khi render bằng CPU. Đối tượng VRayVolume thử nghiệm cho phép nhập và render file OpenVDB ngay trong viewport 3ds Max, kèm hỗ trợ trực tiếp dữ liệu khói lửa từ Zenith của tyFlow. V-Ray 7.5 chạy với 3ds Max 2021 trở lên trên Windows 10 trở lên, chỉ có dạng thuê bao.

Nếu bạn mới làm quen với phần mềm này, bài 3ds Max là gì giải thích 3ds Max dùng vào việc gì và người mới nên bắt đầu từ đâu.

4. Dựng một tòa tháp đổ nát: quy trình Cinema 4D, ZBrush, Octane và Photoshop của Calder Moore

Chuyện gì xảy ra. Creative Bloq (08/11) đăng lại từ tạp chí ImagineFX bài hướng dẫn của Calder Moore, họa sĩ tự do chuyên phong cảnh khoa học viễn tưởng và giả tưởng. Anh đi từ bản phác thảo tới ảnh cuối của một tòa tháp cổ đổ nát trên vách đá, và chia sẻ một mẹo rất hợp với người mới: viết ra mọi việc cần làm (làm tháp, phá tháp, làm nền, thêm chi tiết nền...) để thay vì một việc khổng lồ, bạn thấy hai mươi việc nhỏ làm được.

Dựng hình rồi phá hình. Trong Cinema 4D, Moore dựng khối địa hình và dáng tháp bằng hình khối cơ bản, khóa góc máy ngay từ đầu. Tháp được làm bằng đối xứng cho các vòm và nhân bản theo vòng (radial cloner) cho cột, chi tiết thêm bằng texture displacement thay vì mô hình nặng. Sau đó anh "phá" tháp bằng knife tool và voronoi fracture, rồi xóa từng mảng theo bản phác để trông như sụp đổ tự nhiên.

Địa hình, vật liệu, ánh sáng. Phần nền được xuất sang ZBrush để điêu khắc khối lớn, tạo UV nhanh, rồi đưa về C4D với vật liệu đá quét ảnh (photoscan) và tăng mạnh độ displacement. Moore nhân đôi lớp địa hình, nâng lên một chút và gán vật liệu đất đá khác để hai lớp hòa vào nhau. Cây, bụi và cỏ được rải bằng Octane Scatter theo vertex map vẽ tay. Một chi tiết thú vị: cảnh ban đầu có màu, nhưng khi giảm bão hòa để kiểm tra độ sáng tối, anh thích bản đen trắng và giữ luôn.

Hoàn thiện trong Photoshop. Moore render thêm các pass Z Depth, Bloom và Object ID, rồi đưa vào Photoshop: tô đè các lỗi do displacement, chỉnh Levels và Exposure để có vẻ "ảnh cũ", làm mờ nhẹ phần tháp phía sau cho tiền cảnh nổi lên, chồng texture giấy ảnh cũ ở chế độ Vivid Light và Multiply, cuối cùng gộp lớp và thêm grain để bớt "mùi 3D".

Cùng ngày, Creative Bloq đăng thêm 10 kỹ thuật vẽ bối cảnh kể chuyện của họa sĩ concept Joris Halgand, mở đầu bằng câu hỏi anh luôn tự đặt trước khi phác: "Ở đây đã xảy ra chuyện gì?". Nếu bạn muốn thử quy trình tương tự bằng phần mềm mã nguồn mở, bắt đầu từ bài học thiết kế 3D trên Blender cho người mới.

5. Drawquarium: trò chơi vẽ cá bằng tay được 70.000 lượt wishlist trong một tuần

Theo Creative Bloq (09/11), Drawquarium của nhà phát triển độc lập Kaleb Lechowski là trò chơi cho người chơi tự vẽ cá, cho ăn, nuôi lớn và dựng một bể cá ấm cúng, có thể dùng làm hình nền động trên máy tính. Lechowski làm game vì muốn đưa tranh vẽ của các con anh thành nhân vật sống động. Trailer dài ba phút, quá nửa thời lượng mới thấy gameplay, phá một "luật" quen thuộc của marketing game, nhưng lại được chia sẻ rộng: một bài trên X hơn 128.000 lượt thích, game có thêm 70.000 wishlist trên Steam trong một tuần. Creative Bloq coi đây là dấu hiệu người chơi vẫn thèm những sản phẩm thấy rõ bàn tay con người giữa lúc Steam ngập nội dung AI.

6. Hai chị em Balbusso quay lại The Handmaid's Tale: "minh họa sách giống như làm một bộ phim"

Theo Creative Boom (09/11), Anna và Elena Balbusso, cặp họa sĩ minh họa sinh đôi ở Milan, từng minh họa The Handmaid's Tale của Margaret Atwood cho nhà sách The Folio Society năm 2012 và đoạt huy chương vàng của Society of Illustrators. Năm nay họ quay lại cho hộp sách giới hạn gồm cả phần tiếp theo The Testaments: thêm một tranh thứ chín cho tập đầu, một loạt tranh mới cho tập sau và hộp sách thiết kế lại. Hai chị em so sánh việc minh họa sách với làm phim: đọc kỹ truyện, chọn cảnh, rồi dựng cả một thế giới gồm nhân vật, bối cảnh, trang phục, góc máy và bảng màu. Họ cố ý không minh họa theo nghĩa đen: theo họ, hình ảnh có giá trị nghệ thuật ngang với chữ và phải mang một góc nhìn riêng.

Nếu bạn mới làm quen với nghề này, bài illustration art là gì giới thiệu các nhánh của minh họa, từ sách tới bao bì.

7. Motion North 2027 công bố diễn giả đầu tiên, có workshop Cavalry và Houdini

Theo Creative Boom (09/11), Motion North, lễ hội thiết kế chuyển động ở Manchester do studio Mighty Giant tổ chức, sẽ diễn ra ngày 10 và 11/3/2027 tại Freight Island với hơn 20 diễn giả trên ba sân khấu, kèm workshop, demo, thảo luận và góp ý portfolio. Danh sách đầu tiên có studio Found (phim sản phẩm 3D), Lucas Zanotto, studio VFX từng đoạt Oscar DNEG, studio minh họa và hoạt hình Nice Shit, đạo diễn hoạt hình đoạt Emmy Margherita Premuroso, nghệ sĩ 3D Eva Cremers cùng nhiều studio khác. Có workshop thực hành Cavalry và Houdini, và một khu chợ mới cho nghệ sĩ độc lập bán tranh in, sách.

Nếu bạn đang tìm hiểu ngành này, bài motion design là gì giải thích công việc hằng ngày của một motion designer.

Câu hỏi thường gặp

Nhận diện London Design Festival 2026 có gì đặc biệt?

Theo Abduzeedo, Pentagram chỉ dùng nền đỏ, chữ không chân màu trắng xếp ba dòng và một chiếc khung cắt ngang tên lễ hội. Chiếc khung có thể đặt lên bất kỳ ảnh tác phẩm nào hoặc đứng một mình, nên nhận diện vẫn dễ nhận ra mà vẫn nhường chỗ cho tác phẩm của các nhà thiết kế tham gia.

Monogram là gì và dùng thế nào trong bộ nhận diện?

Monogram là biểu tượng ghép từ chữ cái đầu, như C và G của lâu đài Grandson. Base Design dùng monogram ở cỡ nhỏ (trên cờ, góc màn hình, nhẫn bạc) để làm điểm tĩnh giữa một hệ thống nhiều màu và chữ lớn.

Render Critique trong V-Ray 7.5 là gì?

Theo CG Channel, đây là tính năng của AI Assistant thử nghiệm trong V-Ray 7.5 cho 3ds Max, chấm điểm ảnh render trên thang 10 theo các tiêu chí như độ chân thực, bố cục và chất lượng ánh sáng.

Displacement texture khác bump map thế nào?

Bump map chỉ làm bề mặt trông lồi lõm nhờ ánh sáng, hình dạng mô hình không đổi. Displacement đẩy thật các điểm của mô hình theo ảnh xám, nên viền và bóng đổ thay đổi. Calder Moore dùng displacement để thêm chi tiết đá mà không phải dựng mô hình nặng.

Người mới nên học Cinema 4D hay Blender?

Cả hai đều dựng được cảnh như của Calder Moore. Blender là phần mềm mã nguồn mở, có cộng đồng hướng dẫn lớn, hợp để bắt đầu; Cinema 4D phổ biến trong motion graphics và quảng cáo. Nắm chắc dựng khối, vật liệu, ánh sáng ở một phần mềm thì chuyển sang phần mềm kia khá nhanh.

Đọc thêm

Tin sáng tạo quốc tế được cập nhật mỗi ngày trong mục Newsroom của Blog ColorME. Hai bản tin gần nhất: The New York Times 175 năm với bộ số Fraktur vẽ riêng và Hush của VALORANT diễn hoạt bằng Spine 2D và After Effects.