Tin sáng tạo quốc tế 15/10: CozyBlanket Pro, dựng lưới 3D trên iPad dùng thử miễn phí

CozyBlanket Pro: retopology, trải UV, bake texture trên iPad, dùng thử miễn phí; mGear 5.4 rig khuôn mặt cho Maya; ARRI Film Lab 1.5; nhận diện Pictoplasma. Thêm AI: Gemini 4 Argon, Figma Make.

Bản tin ColorME Newsroom hôm nay nghiêng hẳn về công cụ. Mở đầu là CozyBlanket Pro, ứng dụng iPad mới của Sparseal giúp dựng lại lưới (retopology), trải UV và bake texture cho mô hình 3D: bạn tải về và dùng thử toàn bộ tính năng miễn phí, chỉ trả tiền khi muốn lưu và xuất file. Tiếp theo là mGear 5.4, bộ công cụ dựng khung xương nhân vật mã nguồn mở cho Maya, lần này có hệ thống rig khuôn mặt mới; ARRI Film Lab 1.5, plugin tạo chất phim nhựa cho video, nay chọn được khổ phim từ 8 mm tới 65 mm; và bộ nhận diện mới của Pictoplasma, lễ hội thiết kế nhân vật ở Berlin, dựng hoàn toàn bằng chữ và hai dấu chấm. Phần AI và công nghệ có Gemini 4 Argon của Google, nay đã vào ứng dụng Gemini và vào Figma Make.

1. CozyBlanket Pro: retopology, trải UV và bake texture trên iPad, dùng thử miễn phí

Đây là gì. CozyBlanket Pro là ứng dụng iPad của Sparseal, một công ty phần mềm 3D (tên đăng ký trên App Store là Sparseal SL). Ứng dụng gom ba việc thường làm sau bước điêu khắc (sculpt) hoặc quét 3D vào một chỗ: dựng lại lưới đa giác gọn gàng cho mô hình (retopology), trải và xếp UV, rồi bake các bản đồ texture từ mô hình chi tiết sang mô hình nhẹ. Trang tin CG Channel đưa tin Sparseal phát hành ứng dụng ngày 13/10. Bản desktop đang được làm, trang sản phẩm ghi "Desktop Coming Soon".

Có gì mới. Theo trang sản phẩm của Sparseal, phần retopology dùng một mô hình AI "dự đoán topology": nó liên tục đọc mô hình chi tiết và lưới bạn đang dựng, rồi gợi ý các ô tứ giác tiếp theo theo kiểu tự hoàn thành. Bạn có thể vẽ đường dẫn hướng ngay trên bề mặt để bắt dòng chảy của lưới đi theo ý mình, và kết quả cập nhật lập tức. Sparseal ghi rằng mọi mô hình AI chạy hoàn toàn trên máy, hoạt động khi không có mạng và chỉ được huấn luyện bằng dữ liệu tổng hợp (synthetic data), nên file của bạn không rời khỏi iPad. Bên cạnh phần tự động là bộ công cụ thủ công: PolyBuild với ba cách làm (đặt điểm rồi lấp mặt, kéo ô tứ giác, kéo cạnh), bắt điểm vào đỉnh, cạnh và tâm mặt, công cụ chèn edge loop, dao cắt, đối xứng theo nhiều trục. Khung nhìn được quảng cáo là xử lý được mô hình "hàng triệu đa giác".

Phần UV có gợi ý đường cắt seam bằng AI (bạn xem rồi chấp nhận gợi ý nào hợp), thuật toán xếp UV chạy trên GPU cho hàng nghìn mảnh, cùng các công cụ xếp tay như khung biến đổi và xếp vào một vùng. Phần bake xuất vertex color, normal map và ambient occlusion, hỗ trợ nhiều bộ UV, UDIM và lồng bake (bake cage) tuỳ chỉnh. Một file có thể chứa cả nhân vật hoặc cả cảnh với nhiều vật thể.

Ai làm, và quan hệ với bản cũ. Sparseal trước đó làm ứng dụng CozyBlanket. Theo CG Channel, bản Pro là sản phẩm riêng, không dùng chung mã nguồn hay định dạng file với bản cũ và không có đường nâng cấp; bản cũ đã bị ẩn khỏi App Store nhưng vẫn được bảo trì.

Vì sao designer nên quan tâm. Retopology là bước nhiều bạn mới học 3D thấy nặng nhất: điêu khắc trong ZBrush, Nomad Sculpt hay Blender thì vui, nhưng để đưa mô hình vào game, vào hoạt hình hay in 3D, bạn cần một lưới sạch, ít đa giác và có UV. Một công cụ làm bằng bút trên iPad, có gợi ý tự động mà vẫn cho chỉnh tay từng ô, giúp bước này bớt mệt và hợp với những ai đã quen vẽ trên iPad.

Cách thử. Tìm "CozyBlanket Pro" trên App Store (iPad). Ứng dụng tải miễn phí và là bản dùng thử đầy đủ: theo trang sản phẩm, chỉ việc lưu và xuất file bị khoá. Mở khoá lưu và xuất là một lần mua trong ứng dụng, App Store Mỹ ghi 89,99 USD, giấy phép vĩnh viễn cho iPad. Bản desktop, theo CG Channel, sẽ bán riêng.

Giới hạn. Ứng dụng cần iPadOS 18.6 trở lên và bắt buộc có Apple Pencil: trang App Store ghi Pencil được dùng cho mọi thao tác vẽ, sửa và điều khiển khung nhìn. Hiện chỉ có tiếng Anh. Bản desktop và "network bridge" để chuyển cảnh qua lại với phần mềm 3D trên máy tính chưa có ngày ra. ColorME chưa thử ứng dụng (cần iPad có Apple Pencil), nên các mô tả về AI và tốc độ ở trên là lời của Sparseal.

Nguồn: Sparseal, CozyBlanket Pro · App Store · CG Channel (13/10).

2. mGear 5.4: rig khuôn mặt mới, Anim Picker 2.0 và dựng rig nhanh gấp đôi, vẫn miễn phí

Đây là gì. mGear là bộ khung (framework) dựng rig nhân vật cho Autodesk Maya, miễn phí và mã nguồn mở theo giấy phép MIT. Theo CG Channel, mGear ra đời năm 2015, dựa trên Gear, bộ công cụ rig cho Softimage của Jeremie Passerin; người phát triển chính hiện nay là Miquel Campos. Nó cung cấp các thành phần rig dựng sẵn cho từng phần cơ thể (hệ Shifter), giao diện chọn điều khiển (Anim Picker), công cụ RBF và nhiều tiện ích cho người làm hoạt hình. Bản 5.4.0 được đăng trên GitHub ngày 14/10/2026.

Có gì mới. Nhóm phát triển gọi 5.4.0 là một trong những bản lớn nhất của họ. Những điểm chính, theo trang phát hành:

• Facial Rigger 3.0: ba công cụ rig mắt, môi và lông mày được viết lại trên cùng một lõi, dùng chung một cửa sổ và một định dạng cấu hình. Rig môi tự nhận môi trên và môi dưới, có kéo theo hàm, kéo khoá môi (zipper) và cuộn môi; rig lông mày có điều khiển phụ và một mặt trượt bám theo hình hộp sọ. Mỗi phần cũng có dạng thành phần Shifter, nên khuôn mặt được dựng cùng lúc với phần còn lại của nhân vật.
• Anim Picker 2.0: trình chỉnh sửa mới có tay cầm di chuyển, co giãn, xoay, công cụ căn và chia đều, hoàn tác bằng phím tắt. Nút có thể là hình vector thật: nhập file .svg hoặc vẽ trong trình sửa SVG có công cụ path, phép boolean và layer. Có thanh trượt 1D, 2D gắn với thuộc tính Maya, thư viện hình dựng sẵn, và chế độ Passthrough biến picker thành lớp phủ trong suốt trên khung nhìn.
• Công cụ cho người làm hoạt hình: Animbits Hub là bảng phím tắt hiện ngay dưới con trỏ, có thanh trượt tween và các lệnh xử lý key. Blocking Ghosts hiện "bóng mờ" của nhân vật tại mỗi keyframe, giúp nhìn khoảng cách chuyển động khi blocking.
• Spring Manager 2.0 với bộ giải mới và va chạm (cầu, viên nang, mặt phẳng, lưới), ba công cụ xuất nhập deformer (Lattice, Shrink Wrap, Proximity Wrap), và hệ Shifter dựng rig nhanh khoảng gấp đôi.

Vì sao designer nên quan tâm. Nếu bạn học hoạt hình 3D, làm nhân vật cho game hay quảng cáo, rig là cầu nối giữa mô hình đẹp và chuyển động đẹp. mGear cho bạn một hệ rig ở mức studio mà không tốn tiền phần mềm phụ; CG Channel kể các studio VFX, hoạt hình và game như El Ranchito, Mac Guff, Pendulo Studios có trong danh sách người dùng. Với người mới, việc tự dựng một rig dạng mô-đun rồi mở ra xem nó được nối thế nào cũng là cách học rig rất tốt.

Cách thử. Tải bản 5.4.0 ở trang Releases của mGear trên GitHub, rồi làm theo hướng dẫn "Quick Start" trong tài liệu chính thức. mGear hỗ trợ Maya 2022 tới 2027.

Giới hạn. mGear miễn phí nhưng Maya thì không: bạn cần giấy phép Maya (Autodesk có chương trình giáo dục cho học sinh, sinh viên đủ điều kiện). Công cụ hướng tới người đã biết Maya; các bảng tham số khá nhiều và tài liệu bằng tiếng Anh. Spring Manager dùng bộ giải Bone Dynamics cần cài thêm plug-in boneDynamicsNode. ColorME chưa thử bản 5.4 vì máy làm bản tin không cài Maya.

Nguồn: mGear 5.4.0 (mgear-framework.com) · GitHub release 5.4.0 (14/10) · giấy phép MIT · Quick Start · CG Channel.

3. ARRI Film Lab 1.5: chọn khổ phim 8, 16, 35 hay 65 mm cho video số

Đây là gì. ARRI, hãng máy quay điện ảnh của Đức, làm Film Lab: một plugin OpenFX bán theo giấy phép, dùng trong các phần mềm hậu kỳ để đưa "chất phim nhựa" vào hình ảnh số. Plugin điều khiển các đặc tính của phim: hạt (grain), màu của các loại phim âm bản và quy trình in, quầng sáng quanh vùng sáng (halation) và độ rung nhẹ của khung hình (gate weave). Ngày 12/10/2026, ARRI công bố bản 1.5.

Có gì mới. Theo thông cáo của ARRI:

• Trước đây chất phim của Film Lab dựa trên phim 35 mm. Bản 1.5 cho chọn khổ 8 mm, 16 mm, 35 mm hoặc 65 mm làm điểm xuất phát.
• Hai thông số mới, Grain Size (cỡ hạt) và Rendition of Detail (độ nét cảm nhận), đều chỉnh trong khoảng 0,75 tới 1,5, để tạo những chất hình nằm giữa các khổ phim.
• Anamorphic Ratio với tám tỉ lệ nén từ 1,25x tới 2,0x, kéo dãn hạt và quầng sáng theo chiều ngang cho khớp với cảnh quay ống kính anamorphic; thêm Halation Spread để chỉnh bán kính và tính chất của quầng sáng.
• Grain Intensity và Halation Intensity nay chỉnh được từ 0,0 tới 2,0, gấp đôi mức tối đa cũ, theo yêu cầu của người dùng muốn chất phim đậm hơn.
• Nhanh hơn tới 4 lần, phát lại 4K theo thời gian thực trên nhiều máy hơn, kể cả MacBook Pro chip Apple Silicon; thêm đầu vào, đầu ra ACES 2.0 ACEScc và ACEScct cho DaVinci Resolve và Baselight.

Vì sao designer nên quan tâm. "Look phim" đang có mặt khắp nơi, từ MV, quảng cáo tới video mạng xã hội. Cách làm phổ biến là thêm hạt và LUT theo cảm tính, dễ ra một lớp nhiễu phủ lên hình. Film Lab mô phỏng theo tư duy của người làm phim: chọn khổ phim, loại phim, rồi mới chỉnh độ mạnh. Kể cả khi bạn không dùng plugin này, danh sách thông số của nó là một bài học tốt về những gì tạo nên chất phim: hạt phụ thuộc khổ phim, độ nét cảm nhận, quầng sáng quanh điểm sáng, độ rung khung hình. Bạn có thể dùng chính danh sách đó để kiểm tra bản chỉnh màu của mình.

Cách thử. Film Lab chạy trong các phần mềm hỗ trợ OpenFX như DaVinci Resolve, Baselight và Nuke. Thông cáo ghi bản 1.5 có ngay qua RE:Vision Effects, mua mới hoặc nâng cấp miễn phí nếu đã có giấy phép. Trang sản phẩm có ảnh so sánh trước và sau cho từng thông số.

Giới hạn. Đây là phần mềm trả phí, thông cáo và trang sản phẩm của ARRI không ghi giá. Plugin làm việc với hình RGB trong quy trình màu của ARRI (LogC3, LogC4, ACES 2.0), nên với cảnh quay điện thoại bạn cần chuyển màu đúng trước khi áp. ColorME chưa thử Film Lab 1.5.

Nguồn: ARRI, thông cáo 12/10/2026 · trang ARRI Film Lab.

4. Pictoplasma: hai dấu chấm thành một khuôn mặt trong nhận diện mới của lễ hội nhân vật

Đây là gì. Pictoplasma là lễ hội và hội thảo về thiết kế nhân vật ở Berlin. Theo Creative Boom, dự án bắt đầu năm 1999 như một kho lưu trữ nhân vật trên mạng, rồi hai nhà sáng lập Peter Thaler và Lars Denicke mở hội thảo từ năm 2004, sau đó có thêm các điểm dừng ở New York và London. Năm nay, andstudio, một agency ở Vilnius (Lithuania), làm lại nhận diện cho lễ hội. Creative Boom đăng bài về dự án ngày 14/10.

Ý tưởng. Bộ nhận diện dựng hoàn toàn bằng chữ. Điểm nhấn là hai chấm tròn: đặt cạnh nhau giữa các dòng chữ, chúng khiến người xem thấy ngay một khuôn mặt. Bài viết của Creative Boom gọi tên hiện tượng này là pareidolia, xu hướng não người nhìn đâu cũng thấy mặt, từ ổ cắm điện tới đầu xe hơi. Với một lễ hội về nhân vật, đó là cách có "nhân vật" mà không vẽ nhân vật nào. Theo bài viết, Pictoplasma xưa nay cố ý để thương hiệu của mình lùi về sau tác phẩm của nghệ sĩ, nên đề bài là làm cho lễ hội có cá tính hơn mà không lấn át tác phẩm.

Quy trình. Creative Boom kể andstudio ban đầu chỉ được mời làm chiến lược. Nhóm sang Berlin dự lễ hội, đọc khảo sát khách tham dự, và thấy cộng đồng gắn với địa điểm, việc tuyển chọn và nội dung, còn thiết kế gần như không đóng vai trò gì. Từ đó họ đặt hai mục tiêu cùng ban tổ chức, mục tiêu đầu tiên là thu hút người làm sáng tạo ở nhiều ngành hơn như motion design, làm phim, studio và agency. Quản lý dự án Rugilė Jasiulionytė được bài viết dẫn lời rằng nhân vật có mặt khắp nơi: trong thương hiệu, trong AI, trong công nghệ và đời sống hằng ngày.

Vì sao designer nên quan tâm. Đây là một ví dụ gọn về nhận diện linh hoạt: một yếu tố rất nhỏ (hai chấm tròn) cộng với chữ và các cặp màu tương phản mạnh là đủ tạo ra cả một hệ thống, đổi màu theo từng kỳ mà vẫn nhận ra ngay. Bài tập gợi ý: lấy tên một sự kiện ở trường bạn, chỉ dùng một font và một hình cơ bản, thử tạo ba áp phích cho ba kỳ khác nhau mà người xem vẫn thấy là cùng một thương hiệu.

Giới hạn của tin. Trang chủ của andstudio chưa liệt kê dự án Pictoplasma khi chúng tôi viết bài, nên phần quy trình ở trên dựa vào bài của Creative Boom. Hai ảnh lấy từ trang chủ của chính Pictoplasma. Font dùng trong nhận diện không được nêu tên ở các nguồn chúng tôi đọc.

Nguồn: Pictoplasma · andstudio · Creative Boom (14/10).

AI và công nghệ

Gemini 4 Argon vào ứng dụng Gemini cho người dùng gói trả phí

Google giới thiệu Gemini 4 Argon ngày 30/9, khi đó chỉ mở cho một nhóm chuyên gia an ninh mạng qua chương trình Fairwind. Ngày 13/10, blog của Google thông báo Argon đã có trong ứng dụng Gemini cho người đăng ký Google AI Pro và Ultra. Google mô tả Argon trả lời thẳng hơn, ít rào đón, ít lặp lại và ít sáo rỗng, và cập nhật tiến độ thường xuyên hơn khi làm việc dài. Cùng đợt này, ứng dụng Gemini cho macOS có giao diện lập trình Antigravity, có chế độ chuyển từ trò chuyện sang "tasks" để Gemini làm việc cả khi bạn không ngồi ở máy, và Gemini kết nối với hơn 40 ứng dụng, trong đó có Adobe. Bài giới thiệu ngày 30/9 nêu giới hạn ngữ cảnh 1 triệu token. Các so sánh hiệu năng với mô hình khác là lời của Google; ColorME chưa thử Argon.

Nguồn: Google, 13/10 · Google, giới thiệu Gemini 4 Argon (30/9).

Figma Make thêm lựa chọn Gemini 4 Argon, có ở mọi gói

Cũng ngày 13/10, ghi chú phát hành của Figma cho biết Gemini 4 Argon đang được đưa vào Figma Make, công cụ tạo prototype và ứng dụng từ câu lệnh của Figma. Cách dùng: mở ô chat của Figma Make, bấm vào danh sách mô hình và chọn Gemini 4 Argon. Figma ghi mô hình này có ở mọi gói. Với designer, điều đáng chú ý là bạn có thêm một mô hình để so sánh trên cùng một đề bài: thử cùng một câu lệnh với hai mô hình rồi xem bản nào bám bố cục, màu và chữ của bạn tốt hơn. Figma dùng chữ "rolling out", nghĩa là có thể chưa hiện ngay ở mọi tài khoản. ColorME chưa thử, vì người viết bản tin không đăng nhập tài khoản Figma khi làm tin.

Nguồn: Figma release notes (13/10).

Đọc thêm

Tin sáng tạo quốc tế được cập nhật mỗi ngày trong mục Newsroom của Blog ColorME. Hai bản tin gần nhất: Michelangelus, font miễn phí từ nét chữ Michelangelo và Doory, trình thiết kế mã nguồn mở kiểu Canva. Mỗi tin là phần tóm tắt do ColorME tự viết; hình ảnh thuộc về các đơn vị được ghi dưới từng hình, và chi tiết đầy đủ nằm ở nguồn gốc được dẫn dưới từng tin.