Thư viện thuật ngữ

• Mosaic (khảm)Mosaic (khảm) là kỹ thuật tạo hình bằng cách ghép nhiều mảnh nhỏ như đá, gốm, kính, giấy hay điểm ảnh thành một bức tranh hoặc hoa văn.
• Tranh cổ động (propaganda poster)Tranh cổ động (propaganda poster) là áp phích truyền tải thông điệp chính trị, xã hội, kêu gọi hành động tập thể, với hình ảnh mạnh, màu tương phản (thường đỏ, vàng, đen) và khẩu hiệu ngắn gọn.
• Maximalism (chủ nghĩa tối đa)Maximalism là phong cách thiết kế 'càng nhiều càng tốt': nhiều màu rực, hoạ tiết chồng lớp, chữ to, hình ảnh dày đặc, ngược lại với minimalism.
• Nghệ thuật thị giác (visual art)Nghệ thuật thị giác là nhóm các loại hình nghệ thuật cảm nhận chủ yếu bằng mắt, như hội hoạ, điêu khắc, đồ hoạ in, nhiếp ảnh, phim, kiến trúc, thiết kế và nghệ thuật số.
• Chủ nghĩa Dada (Dadaism)Chủ nghĩa Dada là phong trào nghệ thuật phản nghệ thuật ra đời khoảng năm 1916 ở Zürich giữa Thế chiến thứ nhất, dùng sự phi lý, ngẫu nhiên, cắt dán và đồ vật có sẵn để chế giễu các giá trị truyền thống.
• Phong cách MemphisMemphis là phong cách thiết kế xuất phát từ nhóm Memphis ở Milan đầu những năm 1980, nổi bật với hình học sặc sỡ, chấm bi, sọc ngoằn ngoèo, màu tương phản mạnh và bố cục vui nhộn, phá cách.
• Mỹ thuật (fine art)Fine art là nghệ thuật tạo ra chủ yếu vì giá trị thẩm mỹ và tư tưởng, không nhằm một công năng thực tế, như hội hoạ, điêu khắc, đồ hoạ in nghệ thuật; đối lập với nghệ thuật ứng dụng như thiết kế đồ hoạ hay thủ công.
• Acid graphics (đồ hoạ acid)Acid graphics là xu hướng đồ hoạ hồi sinh từ cuối thập niên 2010, lấy cảm hứng từ flyer nhạc rave và acid house thập niên 1990: chữ méo, chrome, gradient neon, hình 3D lỏng, lưới dây và bố cục dày đặc như tín hiệu máy tính.
• Anti-design (phản thiết kế)Anti-design là cách tiếp cận cố ý phá các quy tắc thiết kế quen thuộc như lưới, cân bằng, màu hài hoà, chữ dễ đọc, để tạo cảm giác bất ngờ, nổi loạn hoặc thách thức người xem.
• Art brut (nghệ thuật thô mộc, outsider art)Art brut là thuật ngữ của hoạ sĩ Pháp Jean Dubuffet đặt năm 1945, chỉ nghệ thuật do những người nằm ngoài giới nghệ thuật chính thống tạo ra, như bệnh nhân tâm thần, người tự học sống biệt lập, với sự tự phát và không theo quy ước.
• BaroqueBaroque là phong cách nghệ thuật châu Âu thế kỷ 17 đến đầu 18, nổi bật với chuyển động mạnh, tương phản sáng tối kịch tính, chi tiết trang trí phong phú và cảm xúc dâng trào.
• Biểu hiện Trừu tượng (Abstract Expressionism)Biểu hiện Trừu tượng là phong trào hội hoạ Mỹ sau Thế chiến thứ hai, với những bức tranh khổ lớn, trừu tượng, đề cao hành động vẽ tự phát và cảm xúc, như Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning.
• Chiaroscuro (tương phản sáng tối)Chiaroscuro là kỹ thuật hội hoạ dùng tương phản mạnh giữa sáng và tối để tạo khối ba chiều và không khí kịch tính, phát triển mạnh từ thời Phục Hưng.
• Chinoiserie (phong cách Trung Hoa kiểu châu Âu)Chinoiserie là phong cách trang trí châu Âu ở thế kỷ 17 và 18 bắt chước, tưởng tượng lại hình ảnh Trung Hoa và Đông Á, với chim, hoa, chùa, cầu, cây liễu trên giấy dán tường, đồ sứ và vải.
• Chủ nghĩa Biểu hiện (Expressionism)Chủ nghĩa Biểu hiện (Expressionism) là phong trào nghệ thuật đầu thế kỷ 20, chủ yếu ở Đức, bóp méo hình dạng và dùng màu mạnh, phi thực tế để thể hiện cảm xúc nội tâm thay vì mô tả thực tế.
• Chủ nghĩa Hiện thực (Realism)Chủ nghĩa Hiện thực là trào lưu hội hoạ ở Pháp khoảng giữa thế kỷ 19, vẽ cuộc sống thường ngày của người lao động và tầng lớp bình dân một cách chân thật, không lý tưởng hoá.
• Chủ nghĩa Lãng mạn (Romanticism)Chủ nghĩa Lãng mạn là trào lưu nghệ thuật châu Âu từ cuối thế kỷ 18 tới giữa thế kỷ 19, đề cao cảm xúc mãnh liệt, trí tưởng tượng, thiên nhiên hùng vĩ và cá nhân, phản ứng lại lý trí của Tân cổ điển.
• Chủ nghĩa Tối thượng (Suprematism)Suprematism là trào lưu nghệ thuật trừu tượng do Kazimir Malevich khởi xướng ở Nga khoảng năm 1915, chỉ dùng hình học cơ bản như hình vuông, hình tròn, chữ thập, đường thẳng với số màu hạn chế.
• Claymorphism (phong cách đất sét 3D)Claymorphism là phong cách giao diện và minh hoạ mô phỏng vật thể bằng đất nặn: khối 3D mềm mại, bo tròn, màu pastel, bóng trong và bóng ngoài nhẹ, tạo cảm giác phồng và dễ thương.
• Corporate Memphis (phong cách Alegria)Corporate Memphis là phong cách minh hoạ phẳng được các công ty công nghệ dùng rất nhiều từ cuối thập niên 2010: nhân vật tay chân dài, đầu nhỏ, màu da không thực tế như tím hay xanh, hình khối đơn giản và màu tươi.
• CottagecoreCottagecore là thẩm mỹ trên mạng xã hội lý tưởng hoá cuộc sống nông thôn giản dị: nhà tranh, vườn hoa, nướng bánh, váy hoa nhí, đồ thủ công, ánh nắng dịu và màu pastel ấm.
• Dark academiaDark academia là thẩm mỹ trên mạng xã hội lấy cảm hứng từ đời sống học thuật cổ điển châu Âu: thư viện gỗ, sách cũ, áo khoác vải tweed, nến, chữ viết tay, màu nâu, đen, xanh rêu và không khí u buồn, bí ẩn.
• De Stijl (Tân tạo hình)De Stijl là phong trào nghệ thuật và thiết kế Hà Lan từ năm 1917, chỉ dùng đường thẳng ngang dọc, hình chữ nhật và các màu cơ bản đỏ, vàng, xanh dương cùng đen, trắng, xám; tiêu biểu là Piet Mondrian.
• DieselpunkDieselpunk là thể loại thẩm mỹ retro-futurism lấy cảm hứng từ giai đoạn khoảng thập niên 1920 tới 1940, với máy móc chạy dầu diesel, tàu bay, robot kim loại, kiến trúc Art Deco và không khí thế chiến.
• Frutiger AeroFrutiger Aero là tên cộng đồng mạng đặt cho thẩm mỹ thiết kế phổ biến khoảng 2004 đến 2013: bề mặt bóng như kính, bong bóng nước, trời xanh, cỏ xanh, cá nhiệt đới, ánh sáng lấp lánh và chữ không chân sạch sẽ.
• Hoạ tiết hình học Hồi giáo (Islamic geometric pattern)Hoạ tiết hình học Hồi giáo là hệ hoa văn dựng từ lưới hình tròn và đa giác, tạo nên các ngôi sao, hình đan lặp vô tận, dùng trên kiến trúc, gạch men, gỗ chạm và sách ở thế giới Hồi giáo.
• Hậu hiện đại (Postmodernism) trong thiết kếHậu hiện đại trong thiết kế là trào lưu từ khoảng thập niên 1970–1990 phản ứng với chủ nghĩa hiện đại khắt khe, đề cao sự pha trộn, trang trí, hài hước, trích dẫn lịch sử và phá vỡ quy tắc.
• Hậu Ấn tượng (Post-Impressionism)Hậu Ấn tượng là nhóm hoạ sĩ cuối thế kỷ 19 tiếp nối Ấn tượng nhưng muốn tranh có cấu trúc, cảm xúc và biểu tượng mạnh hơn, như Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat.
• Hội hoạ trường màu (Color Field)Color Field là nhánh của hội hoạ trừu tượng Mỹ từ cuối thập niên 1940 tới thập niên 1960, phủ những mảng màu phẳng rất lớn lên toan, để người xem đắm vào cảm xúc của màu.
• In thạch bản (lithography)Lithography là kỹ thuật in phẳng do Alois Senefelder phát minh ở Đức năm 1796, dựa trên nguyên lý dầu và nước không hoà nhau: vẽ bằng chất béo lên đá vôi hoặc tấm kim loại, phần vẽ nhận mực, phần ướt đẩy mực.
• Japonisme (trào lưu ảnh hưởng nghệ thuật Nhật)Japonisme là ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản, đặc biệt là tranh khắc gỗ ukiyo-e, lên nghệ thuật và thiết kế phương Tây nửa sau thế kỷ 19, sau khi Nhật mở cửa giao thương từ thập niên 1850.
• KitschKitsch là từ chỉ những vật phẩm hoặc hình ảnh rẻ tiền, sến, phô trương cảm xúc, bắt chước nghệ thuật cao một cách hời hợt; ngày nay nó cũng được dùng có chủ ý như một phong cách hài hước, hoài cổ.
• Ligne claire (phong cách nét trong)Ligne claire là phong cách vẽ truyện tranh châu Âu với nét viền đều, rõ, không đổ bóng đan nét, mảng màu phẳng và bối cảnh vẽ chi tiết, chính xác, gắn với Hergé và bộ Tintin.
• Lo-fi aesthetic (thẩm mỹ lo-fi)Lo-fi aesthetic là thẩm mỹ thị giác gắn với dòng nhạc lo-fi hip hop: minh hoạ anime ấm áp về khoảnh khắc yên tĩnh như học bài, mưa ngoài cửa sổ, phòng ngủ ánh đèn, kèm hạt nhiễu và chuyển động lặp chậm.
• Lowbrow (Pop Surrealism)Lowbrow, còn gọi là Pop Surrealism, là trào lưu nghệ thuật bắt đầu ở Los Angeles cuối thập niên 1970, kết hợp văn hoá đại chúng như hoạt hình, truyện tranh ngầm, xe độ, hình xăm với kỹ thuật vẽ tỉ mỉ và nội dung kỳ ảo, châm biếm.
• Ly khai Vienna (Vienna Secession)Vienna Secession là nhóm nghệ sĩ và kiến trúc sư tách khỏi hội nghệ sĩ hàn lâm ở Vienna, Áo, năm 1897, phát triển một nhánh Art Nouveau hình học hơn, do Gustav Klimt làm chủ tịch đầu tiên.
• Mid-century modern (phong cách hiện đại giữa thế kỷ)Mid-century modern là phong cách thiết kế nội thất, kiến trúc và đồ hoạ khoảng từ giữa thập niên 1940 tới cuối thập niên 1960, nổi bật với hình khối đơn giản, đường cong hữu cơ, màu ấm như cam, vàng mù tạt, xanh rêu, và đồ hoạ hình học vui mắt.
• Mỹ thuật Đông DươngMỹ thuật Đông Dương là dòng mỹ thuật hình thành từ Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương thành lập năm 1925 tại Hà Nội, kết hợp kỹ thuật phương Tây với chất liệu và tinh thần Việt Nam, đặt nền móng cho mỹ thuật hiện đại Việt Nam.
• Neubrutalism (neo-brutalism trong UI)Neubrutalism là phong cách giao diện và đồ hoạ phổ biến từ khoảng năm 2021, dùng viền đen dày, bóng đổ cứng lệch không nhoè, màu phẳng tươi, chữ đậm to và bố cục khối rõ, trông thô nhưng vẫn gọn gàng.
• New Wave typography (Swiss Punk)New Wave typography là xu hướng thiết kế chữ từ cuối thập niên 1960 tới thập niên 1980, khởi đầu ở Basel với Wolfgang Weingart, phá vỡ lưới chặt chẽ của Swiss Style bằng chữ xếp bậc, khoảng cách lệch, lớp chồng và kết cấu ảnh.
• Nghệ thuật dân gian (folk art)Nghệ thuật dân gian là các sản phẩm mỹ thuật do người dân trong một cộng đồng làm ra và truyền qua nhiều thế hệ, gắn với đời sống, tín ngưỡng, lễ hội, như tranh dân gian, thêu, gốm, hoạ tiết dệt.
• Nghệ thuật ngây thơ (naive art)Naive art là phong cách của những hoạ sĩ không qua đào tạo hàn lâm, vẽ với phối cảnh đơn giản, tỷ lệ tự do, màu tươi, chi tiết tỉ mỉ và cái nhìn hồn nhiên.
• Nghệ thuật sắp đặt (installation art)Nghệ thuật sắp đặt là loại hình tác phẩm được tạo ra cho một không gian cụ thể, bố trí vật thể, ánh sáng, âm thanh, video để người xem bước vào và trải nghiệm toàn bộ không gian đó.
• Nghệ thuật trình diễn (performance art)Performance art là loại hình nghệ thuật thị giác mà tác phẩm là hành động của nghệ sĩ diễn ra trước khán giả trong một thời gian và không gian cụ thể, thường dùng chính cơ thể làm chất liệu.
• Nghệ thuật ý niệm (conceptual art)Nghệ thuật ý niệm là trào lưu từ thập niên 1960, coi ý tưởng đứng sau tác phẩm quan trọng hơn hình thức hay kỹ thuật thể hiện; tác phẩm có thể chỉ là chữ, hướng dẫn, tài liệu hoặc đồ vật thường ngày.
• Nghệ thuật đương đại (contemporary art)Nghệ thuật đương đại là nghệ thuật của thời gian gần với hiện tại, thường được tính từ khoảng cuối thập niên 1960 hoặc 1970 tới nay, với chất liệu và hình thức rất đa dạng, nhấn mạnh ý tưởng và bối cảnh xã hội.
• Nghệ thuật đường phố (street art) và graffitiNghệ thuật đường phố (street art) là tác phẩm thực hiện ở không gian công cộng như tường, cầu, ga tàu, bao gồm graffiti (chữ và ký hiệu phun sơn), tranh tường, stencil, sticker và sắp đặt.
• Nghệ thuật động (kinetic art)Kinetic art là nghệ thuật có chuyển động thật hoặc tạo cảm giác chuyển động, nhờ gió, động cơ, ánh sáng hay sự di chuyển của người xem.
• Phong cách JapandiJapandi là phong cách thiết kế kết hợp sự tối giản tinh tế của Nhật Bản và sự ấm áp, tiện dụng của Bắc Âu (Scandinavian), với màu trung tính, chất liệu tự nhiên như gỗ, mây, vải lanh và đường nét gọn gàng.
• Phong cách KawaiiKawaii (dễ thương) là phong cách văn hoá và thẩm mỹ Nhật Bản đề cao sự đáng yêu: nhân vật tròn trịa, mắt to, má hồng, màu pastel, biểu cảm ngây thơ, phổ biến trong nhân vật, đồ dùng, sticker và thời trang.
• Phong cách Victoria (Victorian style)Phong cách Victoria là thẩm mỹ thiết kế của nước Anh dưới thời Nữ hoàng Victoria (1837–1901), nổi bật với trang trí cầu kỳ, nhiều kiểu chữ trên cùng một trang, khung viền hoa văn và minh hoạ khắc nét tỉ mỉ.
• Phong cách Y2KY2K là phong cách thẩm mỹ gợi lại thời quanh năm 2000: chữ và vật thể chrome bóng, màu ánh kim và hologram, hình cầu 3D, giao diện máy tính đời đầu và cảm giác công nghệ lạc quan.
• Phong trào Arts and Crafts (Mỹ thuật và Thủ công)Arts and Crafts là phong trào thiết kế khởi đầu ở Anh vào nửa sau thế kỷ 19, đề cao đồ thủ công làm tay tốt, vật liệu thật và hoạ tiết lấy từ thiên nhiên, phản ứng lại hàng công nghiệp sản xuất hàng loạt kém chất lượng.
• Phục Hưng (Renaissance)Phục Hưng (Renaissance) là thời kỳ văn hoá, nghệ thuật ở châu Âu khoảng thế kỷ 14–16, bắt đầu ở Ý, đánh dấu sự hồi sinh của cảm hứng cổ điển Hy Lạp – La Mã, với hội hoạ chú trọng phối cảnh, giải phẫu và ánh sáng chân thực.
• Readymade (đồ vật làm sẵn thành tác phẩm)Readymade là khái niệm của Marcel Duchamp: lấy một đồ vật sản xuất hàng loạt bình thường, chọn, đặt tên và trưng bày như tác phẩm nghệ thuật, thách thức quan niệm nghệ thuật phải do bàn tay nghệ sĩ làm ra.
• Retrofuturism (tương lai kiểu cổ điển)Retrofuturism là phong cách hình dung tương lai theo cách người ở các thập niên trước từng tưởng tượng, như xe bay, tên lửa bóng bẩy thập niên 50–60 hay neon và máy tính thập niên 80.
• RococoRococo là phong cách nghệ thuật và trang trí ra đời ở Pháp khoảng đầu thế kỷ 18, nổi bật với đường cong uốn lượn, hoạ tiết vỏ sò và lá, màu pastel nhẹ, chủ đề vui tươi, lãng mạn của giới quý tộc.
• Sfumato (chuyển sắc như khói)Sfumato là kỹ thuật hội hoạ chuyển các vùng màu và sáng tối vào nhau mềm mại tới mức không thấy đường viền, như làn khói, gắn liền với Leonardo da Vinci.
• Siêu hiện thực (Hyperrealism)Hyperrealism là xu hướng hội hoạ và điêu khắc tạo tác phẩm giống thật đến mức có thể nhầm với ảnh chụp, phát triển từ trào lưu Photorealism ở Mỹ cuối thập niên 1960.
• SolarpunkSolarpunk là thẩm mỹ và trào lưu tưởng tượng một tương lai lạc quan, bền vững, nơi công nghệ năng lượng sạch hoà với thiên nhiên: thành phố phủ cây xanh, mái pin mặt trời, cộng đồng tự chủ.
• Streamline Moderne (Art Deco khí động học)Streamline Moderne là nhánh muộn của Art Deco, phổ biến ở Mỹ trong thập niên 1930, lấy cảm hứng từ hình dáng khí động học của tàu hoả, máy bay, ô tô, với góc bo tròn, đường kẻ ngang song song và bề mặt bóng.
• SuperflatSuperflat là trào lưu nghệ thuật Nhật do Takashi Murakami đề xuất khoảng năm 2000, dùng mảng màu phẳng, đường viền sạch của anime và manga kết hợp truyền thống hội hoạ Nhật, đồng thời phê phán văn hoá tiêu dùng hậu chiến.
• Sơn màiSơn mài là kỹ thuật và chất liệu hội hoạ truyền thống Việt Nam dùng sơn ta (nhựa cây sơn) phủ nhiều lớp, kết hợp vàng, bạc, vỏ trứng, vỏ trai, rồi mài và đánh bóng để lộ màu, tạo chiều sâu lấp lánh đặc trưng.
• Tenebrism (tối hoá cực độ)Tenebrism là cách vẽ đẩy chiaroscuro tới cực đoan: phần lớn bức tranh chìm trong bóng tối gần như đen, chỉ vài nhân vật được một nguồn sáng gắt chiếu vào như đèn sân khấu.
• Tranh dân gian Việt NamTranh dân gian Việt Nam là các dòng tranh do nghệ nhân làng nghề làm ra phục vụ đời sống và tín ngưỡng, nổi tiếng nhất là Đông Hồ, Hàng Trống, Kim Hoàng và làng Sình, phần lớn in bằng ván khắc gỗ.
• Tranh fresco (vẽ trên vữa ướt)Fresco là kỹ thuật vẽ tranh tường bằng màu bột pha nước lên lớp vữa vôi còn ướt; khi vữa khô, màu gắn vào tường và trở nên rất bền.
• Tranh Hàng TrốngTranh Hàng Trống là dòng tranh dân gian của phố Hàng Trống (Hà Nội), in nét bằng bản khắc gỗ rồi tô màu bằng tay với nhiều lớp chuyển màu, thường dùng làm tranh thờ, tranh Tết và tranh trang trí.
• Tranh khắc gỗ (woodcut)Tranh khắc gỗ (woodcut) là kỹ thuật in nổi: người làm khắc bỏ phần không in trên mặt gỗ, phần còn lại được lăn mực và ép lên giấy; linocut là kỹ thuật tương tự trên tấm cao su linoleum, dễ khắc hơn.
• Tranh khắc kim loại (engraving và etching)Engraving và etching là hai kỹ thuật đồ hoạ in lõm: tạo đường rãnh trên tấm kim loại, thường là đồng, rồi đổ mực vào rãnh và ép giấy để in; engraving khắc rãnh bằng dao, etching ăn mòn rãnh bằng axit.
• Tranh Kim HoàngTranh Kim Hoàng là dòng tranh dân gian của làng Kim Hoàng, vùng Hoài Đức, Hà Nội (trước thuộc Hà Tây), nổi bật vì in trên giấy nền đỏ hoặc vàng, kết hợp in ván khắc và vẽ tay, thường có chữ đề.
• Tranh kiếng (tranh vẽ ngược trên kính)Tranh kiếng là lối tranh dân gian phổ biến ở Nam Bộ, vẽ ngược ở mặt sau tấm kính để nhìn từ mặt trước, thường dùng trên bàn thờ và trang trí nhà cửa với màu tươi, viền hoa văn và chữ Hán.
• Tranh làng SìnhTranh làng Sình là dòng tranh dân gian của làng Sình (Lại Ân), xã Phú Mậu, gần cố đô Huế, chủ yếu là tranh thờ cúng, in nét từ ván khắc gỗ trên giấy rồi tô màu bằng tay.
• Tranh lụaTranh lụa là tranh vẽ trên nền vải lụa bằng màu nước hoặc mực, với màu thấm nhẹ vào sợi tơ tạo vẻ mềm mại, trong trẻo; ở Việt Nam, tranh lụa phát triển mạnh từ thời Mỹ thuật Đông Dương.
• Tranh sơn dầu (oil painting)Tranh sơn dầu là tranh vẽ bằng màu bột pha với dầu khô như dầu lanh, thường trên toan hoặc gỗ; màu khô chậm, cho phép hoà màu, vẽ nhiều lớp và đạt độ sâu, độ bóng đặc trưng.
• Tranh thuỷ mặc (ink wash painting)Tranh thuỷ mặc là lối vẽ bằng mực đen pha nước với nhiều sắc độ đậm nhạt trên giấy hoặc lụa, phát triển ở Trung Hoa rồi lan sang Nhật Bản (sumi-e), Hàn Quốc và Việt Nam.
• Tranh Đông HồTranh Đông Hồ là dòng tranh dân gian in khắc gỗ của làng Đông Hồ (Thuận Thành, Bắc Ninh), in trên giấy dó quét điệp, với màu từ chất liệu tự nhiên và đề tài sinh hoạt, chúc tụng, gắn với dịp Tết.
• Trompe-l'œil (tranh đánh lừa thị giác)Trompe-l'œil là kỹ thuật vẽ tạo ảo giác chân thật đến mức người xem tưởng vật thể ba chiều thật, như cửa sổ, kệ sách, côn trùng đậu trên tranh hay mái vòm trên trần phẳng.
• Trường phái Dã thú (Fauvism)Fauvism là trào lưu hội hoạ ngắn ở Pháp khoảng 1905 đến 1908, dùng màu thuần rực rỡ, không theo màu thật, nét cọ mạnh và phẳng, do Henri Matisse và André Derain dẫn đầu.
• Trường phái Lập thể (Cubism)Trường phái Lập thể (Cubism) là phong trào do Pablo Picasso và Georges Braque khởi xướng khoảng năm 1907–1914, phân tách vật thể thành các mặt hình học và thể hiện nhiều góc nhìn cùng lúc trên một mặt tranh.
• Trường phái poster Ba Lan (Polish Poster School)Trường phái poster Ba Lan là phong trào thiết kế poster ở Ba Lan khoảng từ thập niên 1950 tới 1970, nổi tiếng với poster phim, kịch, xiếc vẽ tay giàu ẩn dụ, chữ viết tay và cách nhìn đầy chất nghệ sĩ.
• Trường phái Điểm hoạ (Pointillism)Pointillism là kỹ thuật hội hoạ đặt các chấm màu thuần nhỏ cạnh nhau để mắt người xem tự hoà thành màu trung gian, do Georges Seurat và Paul Signac phát triển ở Pháp giữa thập niên 1880.
• Trường phái Ấn tượng (Impressionism)Trường phái Ấn tượng (Impressionism) là phong trào hội hoạ ra đời ở Pháp cuối thế kỷ 19, tập trung ghi lại ánh sáng và khoảnh khắc thoáng qua bằng nét cọ nhanh, màu tươi, thường vẽ ngoài trời.
• Tân Biểu hiện (Neo-Expressionism)Neo-Expressionism là trào lưu hội hoạ cuối thập niên 1970 và thập niên 1980, quay lại vẽ hình người và vật bằng nét cọ thô, màu mạnh, cảm xúc dữ dội, phản ứng lại nghệ thuật tối giản và ý niệm trước đó.
• Tân cổ điển (Neoclassicism)Tân cổ điển là trào lưu nghệ thuật và kiến trúc châu Âu từ khoảng giữa thế kỷ 18 tới đầu thế kỷ 19, lấy cảm hứng từ Hy Lạp và La Mã cổ đại, đề cao trật tự, cân đối, đường nét rõ và chủ đề đạo đức.
• Ukiyo-e (tranh khắc gỗ Nhật)Ukiyo-e là dòng tranh khắc gỗ và hội hoạ Nhật Bản thịnh hành thế kỷ 17–19, vẽ cảnh sinh hoạt, kịch kabuki, mỹ nhân và phong cảnh, với đường nét rõ, mảng màu phẳng và bố cục táo bạo.
• VaporwaveVaporwave là phong cách thẩm mỹ internet ra đời đầu thập niên 2010, kết hợp đồ hoạ máy tính thập niên 80–90, tượng Hy Lạp, lưới neon, cây cọ, chữ Nhật, gradient hồng tím xanh, mang cảm giác hoài niệm và châm biếm văn hoá tiêu dùng.
• Vẽ ngoài trời (plein air)Plein air là cách vẽ trực tiếp ngoài trời trước cảnh thật, thay vì trong xưởng, để bắt được ánh sáng, màu và không khí của một thời điểm cụ thể.
• Wabi-sabiWabi-sabi là quan niệm thẩm mỹ Nhật Bản trân trọng vẻ đẹp của sự giản dị, không hoàn hảo, vô thường và dấu vết thời gian, như chén gốm méo nhẹ, bề mặt sần, vết nứt được hàn vàng (kintsugi).