Phong cách nghệ thuật

Acid graphics là xu hướng đồ hoạ hồi sinh từ cuối thập niên 2010, lấy cảm hứng từ flyer nhạc rave và acid house thập niên 1990: chữ méo, chrome, gradient…

Anti-design là cách tiếp cận cố ý phá các quy tắc thiết kế quen thuộc như lưới, cân bằng, màu hài hoà, chữ dễ đọc, để tạo cảm giác bất ngờ, nổi loạn hoặc…

Art brut là thuật ngữ của hoạ sĩ Pháp Jean Dubuffet đặt năm 1945, chỉ nghệ thuật do những người nằm ngoài giới nghệ thuật chính thống tạo ra, như bệnh…

Baroque là phong cách nghệ thuật châu Âu thế kỷ 17 đến đầu 18, nổi bật với chuyển động mạnh, tương phản sáng tối kịch tính, chi tiết trang trí phong phú…

Biểu hiện Trừu tượng là phong trào hội hoạ Mỹ sau Thế chiến thứ hai, với những bức tranh khổ lớn, trừu tượng, đề cao hành động vẽ tự phát và cảm xúc, như…

Chiaroscuro là kỹ thuật hội hoạ dùng tương phản mạnh giữa sáng và tối để tạo khối ba chiều và không khí kịch tính, phát triển mạnh từ thời Phục Hưng.

Chinoiserie là phong cách trang trí châu Âu ở thế kỷ 17 và 18 bắt chước, tưởng tượng lại hình ảnh Trung Hoa và Đông Á, với chim, hoa, chùa, cầu, cây liễu…

Chủ nghĩa Biểu hiện (Expressionism) là phong trào nghệ thuật đầu thế kỷ 20, chủ yếu ở Đức, bóp méo hình dạng và dùng màu mạnh, phi thực tế để thể hiện cảm…

Chủ nghĩa Dada là phong trào nghệ thuật phản nghệ thuật ra đời khoảng năm 1916 ở Zürich giữa Thế chiến thứ nhất, dùng sự phi lý, ngẫu nhiên, cắt dán và đồ…

Chủ nghĩa Hiện thực là trào lưu hội hoạ ở Pháp khoảng giữa thế kỷ 19, vẽ cuộc sống thường ngày của người lao động và tầng lớp bình dân một cách chân thật…

Chủ nghĩa Lãng mạn là trào lưu nghệ thuật châu Âu từ cuối thế kỷ 18 tới giữa thế kỷ 19, đề cao cảm xúc mãnh liệt, trí tưởng tượng, thiên nhiên hùng vĩ và…

Suprematism là trào lưu nghệ thuật trừu tượng do Kazimir Malevich khởi xướng ở Nga khoảng năm 1915, chỉ dùng hình học cơ bản như hình vuông, hình tròn…

Claymorphism là phong cách giao diện và minh hoạ mô phỏng vật thể bằng đất nặn: khối 3D mềm mại, bo tròn, màu pastel, bóng trong và bóng ngoài nhẹ, tạo…

Corporate Memphis là phong cách minh hoạ phẳng được các công ty công nghệ dùng rất nhiều từ cuối thập niên 2010: nhân vật tay chân dài, đầu nhỏ, màu da…

Cottagecore là thẩm mỹ trên mạng xã hội lý tưởng hoá cuộc sống nông thôn giản dị: nhà tranh, vườn hoa, nướng bánh, váy hoa nhí, đồ thủ công, ánh nắng dịu…

Dark academia là thẩm mỹ trên mạng xã hội lấy cảm hứng từ đời sống học thuật cổ điển châu Âu: thư viện gỗ, sách cũ, áo khoác vải tweed, nến, chữ viết tay…

De Stijl là phong trào nghệ thuật và thiết kế Hà Lan từ năm 1917, chỉ dùng đường thẳng ngang dọc, hình chữ nhật và các màu cơ bản đỏ, vàng, xanh dương…

Dieselpunk là thể loại thẩm mỹ retro-futurism lấy cảm hứng từ giai đoạn khoảng thập niên 1920 tới 1940, với máy móc chạy dầu diesel, tàu bay, robot kim…

Frutiger Aero là tên cộng đồng mạng đặt cho thẩm mỹ thiết kế phổ biến khoảng 2004 đến 2013: bề mặt bóng như kính, bong bóng nước, trời xanh, cỏ xanh, cá…

Hậu Ấn tượng là nhóm hoạ sĩ cuối thế kỷ 19 tiếp nối Ấn tượng nhưng muốn tranh có cấu trúc, cảm xúc và biểu tượng mạnh hơn, như Van Gogh, Cézanne, Gauguin…

Hậu hiện đại trong thiết kế là trào lưu từ khoảng thập niên 1970–1990 phản ứng với chủ nghĩa hiện đại khắt khe, đề cao sự pha trộn, trang trí, hài hước…

Hoạ tiết hình học Hồi giáo là hệ hoa văn dựng từ lưới hình tròn và đa giác, tạo nên các ngôi sao, hình đan lặp vô tận, dùng trên kiến trúc, gạch men, gỗ…

Color Field là nhánh của hội hoạ trừu tượng Mỹ từ cuối thập niên 1940 tới thập niên 1960, phủ những mảng màu phẳng rất lớn lên toan, để người xem đắm vào…

Lithography là kỹ thuật in phẳng do Alois Senefelder phát minh ở Đức năm 1796, dựa trên nguyên lý dầu và nước không hoà nhau: vẽ bằng chất béo lên đá vôi…

Japonisme là ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản, đặc biệt là tranh khắc gỗ ukiyo-e, lên nghệ thuật và thiết kế phương Tây nửa sau thế kỷ 19, sau khi Nhật…

Kitsch là từ chỉ những vật phẩm hoặc hình ảnh rẻ tiền, sến, phô trương cảm xúc, bắt chước nghệ thuật cao một cách hời hợt; ngày nay nó cũng được dùng có…

Ligne claire là phong cách vẽ truyện tranh châu Âu với nét viền đều, rõ, không đổ bóng đan nét, mảng màu phẳng và bối cảnh vẽ chi tiết, chính xác, gắn với…

Lo-fi aesthetic là thẩm mỹ thị giác gắn với dòng nhạc lo-fi hip hop: minh hoạ anime ấm áp về khoảnh khắc yên tĩnh như học bài, mưa ngoài cửa sổ, phòng ngủ…

Lowbrow, còn gọi là Pop Surrealism, là trào lưu nghệ thuật bắt đầu ở Los Angeles cuối thập niên 1970, kết hợp văn hoá đại chúng như hoạt hình, truyện…

Vienna Secession là nhóm nghệ sĩ và kiến trúc sư tách khỏi hội nghệ sĩ hàn lâm ở Vienna, Áo, năm 1897, phát triển một nhánh Art Nouveau hình học hơn, do…

Maximalism là phong cách thiết kế 'càng nhiều càng tốt': nhiều màu rực, hoạ tiết chồng lớp, chữ to, hình ảnh dày đặc, ngược lại với minimalism.

Mid-century modern là phong cách thiết kế nội thất, kiến trúc và đồ hoạ khoảng từ giữa thập niên 1940 tới cuối thập niên 1960, nổi bật với hình khối đơn…

Mosaic (khảm) là kỹ thuật tạo hình bằng cách ghép nhiều mảnh nhỏ như đá, gốm, kính, giấy hay điểm ảnh thành một bức tranh hoặc hoa văn.

Fine art là nghệ thuật tạo ra chủ yếu vì giá trị thẩm mỹ và tư tưởng, không nhằm một công năng thực tế, như hội hoạ, điêu khắc, đồ hoạ in nghệ thuật; đối…

Mỹ thuật Đông Dương là dòng mỹ thuật hình thành từ Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương thành lập năm 1925 tại Hà Nội, kết hợp kỹ thuật phương Tây với chất…

Neubrutalism là phong cách giao diện và đồ hoạ phổ biến từ khoảng năm 2021, dùng viền đen dày, bóng đổ cứng lệch không nhoè, màu phẳng tươi, chữ đậm to và…

New Wave typography là xu hướng thiết kế chữ từ cuối thập niên 1960 tới thập niên 1980, khởi đầu ở Basel với Wolfgang Weingart, phá vỡ lưới chặt chẽ của…

Nghệ thuật dân gian là các sản phẩm mỹ thuật do người dân trong một cộng đồng làm ra và truyền qua nhiều thế hệ, gắn với đời sống, tín ngưỡng, lễ hội, như…

Kinetic art là nghệ thuật có chuyển động thật hoặc tạo cảm giác chuyển động, nhờ gió, động cơ, ánh sáng hay sự di chuyển của người xem.

Nghệ thuật đương đại là nghệ thuật của thời gian gần với hiện tại, thường được tính từ khoảng cuối thập niên 1960 hoặc 1970 tới nay, với chất liệu và hình…

Nghệ thuật đường phố (street art) là tác phẩm thực hiện ở không gian công cộng như tường, cầu, ga tàu, bao gồm graffiti (chữ và ký hiệu phun sơn), tranh…

Naive art là phong cách của những hoạ sĩ không qua đào tạo hàn lâm, vẽ với phối cảnh đơn giản, tỷ lệ tự do, màu tươi, chi tiết tỉ mỉ và cái nhìn hồn nhiên.

Nghệ thuật sắp đặt là loại hình tác phẩm được tạo ra cho một không gian cụ thể, bố trí vật thể, ánh sáng, âm thanh, video để người xem bước vào và trải…

Nghệ thuật thị giác là nhóm các loại hình nghệ thuật cảm nhận chủ yếu bằng mắt, như hội hoạ, điêu khắc, đồ hoạ in, nhiếp ảnh, phim, kiến trúc, thiết kế và…

Performance art là loại hình nghệ thuật thị giác mà tác phẩm là hành động của nghệ sĩ diễn ra trước khán giả trong một thời gian và không gian cụ thể…

Nghệ thuật ý niệm là trào lưu từ thập niên 1960, coi ý tưởng đứng sau tác phẩm quan trọng hơn hình thức hay kỹ thuật thể hiện; tác phẩm có thể chỉ là chữ…

Japandi là phong cách thiết kế kết hợp sự tối giản tinh tế của Nhật Bản và sự ấm áp, tiện dụng của Bắc Âu (Scandinavian), với màu trung tính, chất liệu tự…

Kawaii (dễ thương) là phong cách văn hoá và thẩm mỹ Nhật Bản đề cao sự đáng yêu: nhân vật tròn trịa, mắt to, má hồng, màu pastel, biểu cảm ngây thơ, phổ…

Memphis là phong cách thiết kế xuất phát từ nhóm Memphis ở Milan đầu những năm 1980, nổi bật với hình học sặc sỡ, chấm bi, sọc ngoằn ngoèo, màu tương phản…

Phong cách Victoria là thẩm mỹ thiết kế của nước Anh dưới thời Nữ hoàng Victoria (1837–1901), nổi bật với trang trí cầu kỳ, nhiều kiểu chữ trên cùng một…

Y2K là phong cách thẩm mỹ gợi lại thời quanh năm 2000: chữ và vật thể chrome bóng, màu ánh kim và hologram, hình cầu 3D, giao diện máy tính đời đầu và cảm…

Arts and Crafts là phong trào thiết kế khởi đầu ở Anh vào nửa sau thế kỷ 19, đề cao đồ thủ công làm tay tốt, vật liệu thật và hoạ tiết lấy từ thiên nhiên…

Phục Hưng (Renaissance) là thời kỳ văn hoá, nghệ thuật ở châu Âu khoảng thế kỷ 14–16, bắt đầu ở Ý, đánh dấu sự hồi sinh của cảm hứng cổ điển Hy Lạp – La…

Readymade là khái niệm của Marcel Duchamp: lấy một đồ vật sản xuất hàng loạt bình thường, chọn, đặt tên và trưng bày như tác phẩm nghệ thuật, thách thức…

Retrofuturism là phong cách hình dung tương lai theo cách người ở các thập niên trước từng tưởng tượng, như xe bay, tên lửa bóng bẩy thập niên 50–60 hay…

Rococo là phong cách nghệ thuật và trang trí ra đời ở Pháp khoảng đầu thế kỷ 18, nổi bật với đường cong uốn lượn, hoạ tiết vỏ sò và lá, màu pastel nhẹ…

Sfumato là kỹ thuật hội hoạ chuyển các vùng màu và sáng tối vào nhau mềm mại tới mức không thấy đường viền, như làn khói, gắn liền với Leonardo da Vinci.

Hyperrealism là xu hướng hội hoạ và điêu khắc tạo tác phẩm giống thật đến mức có thể nhầm với ảnh chụp, phát triển từ trào lưu Photorealism ở Mỹ cuối thập…

Solarpunk là thẩm mỹ và trào lưu tưởng tượng một tương lai lạc quan, bền vững, nơi công nghệ năng lượng sạch hoà với thiên nhiên: thành phố phủ cây xanh…

Sơn mài là kỹ thuật và chất liệu hội hoạ truyền thống Việt Nam dùng sơn ta (nhựa cây sơn) phủ nhiều lớp, kết hợp vàng, bạc, vỏ trứng, vỏ trai, rồi mài và…

Streamline Moderne là nhánh muộn của Art Deco, phổ biến ở Mỹ trong thập niên 1930, lấy cảm hứng từ hình dáng khí động học của tàu hoả, máy bay, ô tô, với…

Superflat là trào lưu nghệ thuật Nhật do Takashi Murakami đề xuất khoảng năm 2000, dùng mảng màu phẳng, đường viền sạch của anime và manga kết hợp truyền…

Neo-Expressionism là trào lưu hội hoạ cuối thập niên 1970 và thập niên 1980, quay lại vẽ hình người và vật bằng nét cọ thô, màu mạnh, cảm xúc dữ dội, phản…

Tân cổ điển là trào lưu nghệ thuật và kiến trúc châu Âu từ khoảng giữa thế kỷ 18 tới đầu thế kỷ 19, lấy cảm hứng từ Hy Lạp và La Mã cổ đại, đề cao trật…

Tenebrism là cách vẽ đẩy chiaroscuro tới cực đoan: phần lớn bức tranh chìm trong bóng tối gần như đen, chỉ vài nhân vật được một nguồn sáng gắt chiếu vào…

Tranh cổ động (propaganda poster) là áp phích truyền tải thông điệp chính trị, xã hội, kêu gọi hành động tập thể, với hình ảnh mạnh, màu tương phản…

Tranh dân gian Việt Nam là các dòng tranh do nghệ nhân làng nghề làm ra phục vụ đời sống và tín ngưỡng, nổi tiếng nhất là Đông Hồ, Hàng Trống, Kim Hoàng…

Tranh Đông Hồ là dòng tranh dân gian in khắc gỗ của làng Đông Hồ (Thuận Thành, Bắc Ninh), in trên giấy dó quét điệp, với màu từ chất liệu tự nhiên và đề…

Fresco là kỹ thuật vẽ tranh tường bằng màu bột pha nước lên lớp vữa vôi còn ướt; khi vữa khô, màu gắn vào tường và trở nên rất bền.

Tranh Hàng Trống là dòng tranh dân gian của phố Hàng Trống (Hà Nội), in nét bằng bản khắc gỗ rồi tô màu bằng tay với nhiều lớp chuyển màu, thường dùng làm…

Tranh khắc gỗ (woodcut) là kỹ thuật in nổi: người làm khắc bỏ phần không in trên mặt gỗ, phần còn lại được lăn mực và ép lên giấy; linocut là kỹ thuật…

Engraving và etching là hai kỹ thuật đồ hoạ in lõm: tạo đường rãnh trên tấm kim loại, thường là đồng, rồi đổ mực vào rãnh và ép giấy để in; engraving khắc…

Tranh kiếng là lối tranh dân gian phổ biến ở Nam Bộ, vẽ ngược ở mặt sau tấm kính để nhìn từ mặt trước, thường dùng trên bàn thờ và trang trí nhà cửa với…

Tranh Kim Hoàng là dòng tranh dân gian của làng Kim Hoàng, vùng Hoài Đức, Hà Nội (trước thuộc Hà Tây), nổi bật vì in trên giấy nền đỏ hoặc vàng, kết hợp…

Tranh làng Sình là dòng tranh dân gian của làng Sình (Lại Ân), xã Phú Mậu, gần cố đô Huế, chủ yếu là tranh thờ cúng, in nét từ ván khắc gỗ trên giấy rồi…

Tranh lụa là tranh vẽ trên nền vải lụa bằng màu nước hoặc mực, với màu thấm nhẹ vào sợi tơ tạo vẻ mềm mại, trong trẻo; ở Việt Nam, tranh lụa phát triển…

Tranh sơn dầu là tranh vẽ bằng màu bột pha với dầu khô như dầu lanh, thường trên toan hoặc gỗ; màu khô chậm, cho phép hoà màu, vẽ nhiều lớp và đạt độ sâu…

Tranh thuỷ mặc là lối vẽ bằng mực đen pha nước với nhiều sắc độ đậm nhạt trên giấy hoặc lụa, phát triển ở Trung Hoa rồi lan sang Nhật Bản (sumi-e), Hàn…

Trompe-l'œil là kỹ thuật vẽ tạo ảo giác chân thật đến mức người xem tưởng vật thể ba chiều thật, như cửa sổ, kệ sách, côn trùng đậu trên tranh hay mái vòm…

Trường phái Ấn tượng (Impressionism) là phong trào hội hoạ ra đời ở Pháp cuối thế kỷ 19, tập trung ghi lại ánh sáng và khoảnh khắc thoáng qua bằng nét cọ…

Fauvism là trào lưu hội hoạ ngắn ở Pháp khoảng 1905 đến 1908, dùng màu thuần rực rỡ, không theo màu thật, nét cọ mạnh và phẳng, do Henri Matisse và André…

Pointillism là kỹ thuật hội hoạ đặt các chấm màu thuần nhỏ cạnh nhau để mắt người xem tự hoà thành màu trung gian, do Georges Seurat và Paul Signac phát…

Trường phái Lập thể (Cubism) là phong trào do Pablo Picasso và Georges Braque khởi xướng khoảng năm 1907–1914, phân tách vật thể thành các mặt hình học và…

Trường phái poster Ba Lan là phong trào thiết kế poster ở Ba Lan khoảng từ thập niên 1950 tới 1970, nổi tiếng với poster phim, kịch, xiếc vẽ tay giàu ẩn…

Ukiyo-e là dòng tranh khắc gỗ và hội hoạ Nhật Bản thịnh hành thế kỷ 17–19, vẽ cảnh sinh hoạt, kịch kabuki, mỹ nhân và phong cảnh, với đường nét rõ, mảng…

Vaporwave là phong cách thẩm mỹ internet ra đời đầu thập niên 2010, kết hợp đồ hoạ máy tính thập niên 80–90, tượng Hy Lạp, lưới neon, cây cọ, chữ Nhật…

Plein air là cách vẽ trực tiếp ngoài trời trước cảnh thật, thay vì trong xưởng, để bắt được ánh sáng, màu và không khí của một thời điểm cụ thể.

Wabi-sabi là quan niệm thẩm mỹ Nhật Bản trân trọng vẻ đẹp của sự giản dị, không hoàn hảo, vô thường và dấu vết thời gian, như chén gốm méo nhẹ, bề mặt…