Kiến thức · 19/06/2019
Visual Art là gì? tầm ảnh hưởng của visual Art trong thiết kế
Hà Phương19/06/2019 · 14 phút đọc · 55.315 lượt xem
Visual Art hiện hữu trong mọi bài chia sẻ thiết kế nâng cao nhưng đôi khi chúng ta lại không hề ý thức được điều đó. Vậy Visual Art là gì? Hãy cùng nhau tìm hiểu nhé!
Visual Art hiện hữu trong mọi bài chia sẻ thiết kế nâng cao nhưng đôi khi chúng ta lại không hề ý thức được điều đó. Vậy Visual Art là gì? Hãy cùng nhau tìm hiểu nhé!
Visual art là gì? Trả lời nhanh (ColorME bổ sung, 14/10/2026)
Visual art (nghệ thuật thị giác) là những tác phẩm được làm ra chủ yếu để nhìn: tranh vẽ, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ gốm, nhiếp ảnh, video, thiết kế. Bộ từ vựng nghệ thuật của Viện Getty, Art & Architecture Thesaurus (AAT), mô tả visual art là những tác phẩm được cảm nhận chủ yếu bằng thị giác, làm ra bằng kỹ năng và trí tưởng tượng, có giá trị thẩm mỹ, gồm tranh vẽ, hội họa, điêu khắc, kiến trúc và nghệ thuật trang trí. Cũng theo AAT, nghệ thuật trình diễn (performance art) được tính là visual art, còn sân khấu, âm nhạc (performing arts) và văn học thì không.
Người sáng tác visual art gọi là visual artist. Còn art là nghệ thuật nói chung, gồm cả âm nhạc, văn học, sân khấu; visual art chỉ là phần cảm nhận bằng mắt.
| Thuật ngữ | Nghĩa ngắn | Ví dụ |
|---|---|---|
| Visual art (nghệ thuật thị giác) | Nghệ thuật cảm nhận chủ yếu bằng mắt | Hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh, thiết kế |
| Fine art (mỹ thuật) | Nhánh đề cao chất lượng thẩm mỹ và kỹ năng tinh luyện | Tranh vẽ, hội họa, điêu khắc, kiến trúc |
| Applied, decorative art (ứng dụng, trang trí) | Đồ vật để dùng, đẹp nhờ thiết kế và trang trí | Gốm, nội thất, dệt, kính; thiết kế đồ họa |
| New media art (nghệ thuật truyền thông mới) | Dùng công nghệ điện tử, kỹ thuật số | Video art, digital art, tác phẩm tương tác |
| Visual artist | Người sáng tác visual art | Họa sĩ, nhà điêu khắc, illustrator, nhiếp ảnh gia |
Ba nhánh lớn của visual art và người làm ra chúng, theo Getty AAT. Hình do ColorME tự dựng.
Visual Art là gì?
Visual Art (nghệ thuật thị giác hay nghệ thuật trực quan) là một hình thức nghệ thuật tạo ra các sản phẩm tác động chủ yếu vào thị giác. Visual Art bao quát đến một trường rất rộng những ngành nghệ thuật khác nhau: từ Fine Arts đến Applied Arts.
Visual Art là gì?
Cụ thể, Fine Arts chỉ những ngành nghệ thuật chú trọng vào cái đẹp hơn là tính năng như hội họa, vẽ, điêu khắc, kiến trúc, hay sau này mở rộng ra nhiếp ảnh, làm phim, đồ họa in ấn… Visual Art còn bao gồm các lĩnh vực của Applied Art (nghệ thuật ứng dụng) như thiết kế công nghiệp, thiết kế đồ họa, thiết kế thời trang, thiết kế nội thất và trang trí nghệ thuật.
Visual artist là gì? (ColorME bổ sung)
Visual artist là người tạo ra tác phẩm visual art: họa sĩ, nhà điêu khắc, nghệ sĩ sắp đặt, nhiếp ảnh gia, illustrator, nghệ sĩ kỹ thuật số. Ranh giới giữa mỹ thuật và thủ công từng rất rõ: ghi chú của AAT về crafts nói thủ công thường được tách khỏi mỹ thuật vì mỹ thuật được coi là cần học vấn, đào tạo và cảm quan thẩm mỹ cao hơn, rồi tự nhận rằng cách nhìn này có thể là một thiên kiến. Ngày nay cả hai đều nằm trong chiếc ô visual art.
Tầm ảnh hưởng của Visual Art
Visual Art xuất hiện từ những bức vẽ xa xưa nhất trong các hang động của thủy tổ loài người (cave paintings, phần lớn từ thời đồ đá cũ). Trải qua quá trình phát triển lâu dài, ngày nay nghệ thuật thị giác đã trở nên muôn hình muôn vẻ và là một phần không thể thiếu của cuộc sống con người. Visual Art hiện hữu ở khắp mọi nơi xung quanh chúng ta. Căn nhà bạn đang ở được thiết kế thế nào, tấm poster ca sĩ treo trên đường phố ra sao, hay thậm chí là chiếc váy hôm nay bạn mặc.... đều liên quan đến Visual Art.
Visual Art là một phần quan trọng trong sáng tạo nghệ thuật
Chúng ta đang sống trong thời đại của nghệ thuật thị giác và sức ảnh hưởng của nó ngày càng mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Các ngành nghề liên quan đến nghệ thuật thị giác ngày càng nở rộ, từ thiết kế sân khấu nhạc kịch, poster, logo cho đến sáng tạo hình ảnh… Tất cả đều mang đậm "hơi thở" của nghệ thuật, truyền cảm hứng mãnh liệt về sự cống hiến hết mình để cháy và theo đuổi đam mê của những người nghệ sĩ. Cũng từ đó mà nghệ thuật thị giác lan tỏa đến mọi ngóc ngách trong cuộc sống, tác động trực tiếp vào thị hiếu thẩm mỹ của từng cá nhân con người.
Visual Art bao gồm những gì?
1.Mỹ thuật
Tất cả các bộ môn mỹ thuật nói chung đều là một phần của Visual Art. Chúng bao gồm các thể loại khác nhau như: bản vẽ, tác phẩm hội họa, điêu khắc và tranh in, cùng với các hoạt động liên quan như nghệ thuật đồ họa, minh họa sách, thư pháp và kiến trúc.
2. Nghệ thuật đương đại
Visual Art cũng bao gồm một số loại hình nghệ thuật hiện đại, chẳng hạn như: nghệ thuật kết hợp (assemblage art), nghệ thuật cắt dán ảnh (collage art), phức hợp phương tiện truyền thông (mixed – media), nghệ thuật khái niệm (conceptual art) , nghệ thuật sắp đặt (installation art), nghệ thuật trình diễn (performance art), nhiếp ảnh (photography), video nghệ thuật và hoạt hình, hoặc bất kỳ kết hợp nào của chúng.
Nghệ thuật đương đại cũng bao gồm các hoạt động của các ngành công nghệ cao như đồ họa máy tính và in giclée (bản in phun mực trên giấy tốt; từ này do thợ in Jack Duganne đặt năm 1991). Một loại hình nghệ thuật thị giác hiện đại nữa là nghệ thuật địa hình (land art): theo bảo tàng Tate, tác phẩm được làm ngay trong cảnh quan, đắp đất hoặc dựng từ vật liệu tự nhiên tại chỗ như đá, cành cây, nhiều tác phẩm chỉ tồn tại tạm thời. Ở đô thị có nghệ thuật graffiti (nghệ thuật vẽ tranh đường phố) được rất nhiều người ưa thích; AAT dùng chữ graffiti art cho những bức tường được xem là tác phẩm, để phân biệt với nét vẽ bậy.
3. Nghệ thuật trang trí và thủ công mỹ nghệ
Visual Art còn bao gồm một số ngành trang trí nghệ thuật và hàng thủ công, bao gồm: đồ gốm sứ và xưởng gốm, nghệ thuật khảm, tấm thảm, kính nghệ thuật (bao gồm cả kính màu),...
4. Một số lĩnh vực khác
Ngoài ra, hiện nay, Visual Art còn mở rộng sang nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác như: thiết kế đồ họa, thiết kế thời trang và thiết kế nội thất. Thậm chí, các loại hình mới của nghệ thuật hình thể cũng có thể gọi chung là nghệ thuật thị giác. Chúng bao gồm: nghệ thuật tattoo (nghệ thuật xăm hình trên cơ thể), vẽ mặt, và vẽ cơ thể (body painting)...
Visual art, graphic design và illustration khác nhau thế nào? (ColorME bổ sung)
Ba từ này hay bị dùng lẫn. Visual art là chiếc ô lớn; graphic design và illustration là hai nhánh nằm bên trong, khác nhau chủ yếu ở mục đích. Hàng định nghĩa tóm tắt từ AAT; hàng đề bài là cách làm việc thường gặp, không phải quy định.
| Visual art | Graphic design | Illustration | |
|---|---|---|---|
| Định nghĩa (AAT) | Tác phẩm cảm nhận bằng mắt, có giá trị thẩm mỹ | Thiết kế truyền thông thị giác và chữ cho mục đích thương mại, thường để in hoặc nhân bản | Hình ảnh làm rõ hoặc minh họa một nội dung, thường đi kèm văn bản |
| Sản phẩm điển hình | Tranh, tượng, sắp đặt, video art | Quảng cáo, sách báo, poster, logo, nhận diện, bao bì, biển chỉ dẫn | Minh họa sách, tạp chí, minh họa kỹ thuật, minh họa thời trang |
| Đề bài (thường gặp) | Nghệ sĩ thường tự đặt | Khách hàng đưa brief, có mục tiêu đo được | Đi theo văn bản, biên tập viên hoặc khách hàng |
Visual art là chiếc ô lớn; graphic design và illustration là hai nhánh bên trong. Hình do ColorME tự dựng.
Muốn đi sâu từng nhánh: bài Illustration art là gì nói về nghề minh họa, bài Graphic design là gì đi từ A tới Z về thiết kế đồ họa, còn bài Digital painting là gì dành cho ai muốn vẽ tranh trên máy. Nhánh mới nhất là digital art: AAT gọi đó là tác phẩm thị giác được tạo ra hoặc chỉnh sửa bằng máy tính hay phương tiện số; khi công nghệ điện tử, video, âm thanh là chất liệu chính, người ta dùng chữ new media art.
Các yếu tố và nguyên lý của nghệ thuật thị giác (ColorME bổ sung)
Dù là bức sơn dầu hay tấm poster, mọi tác phẩm visual art đều dựng từ cùng một bộ “viên gạch”. Trang giáo dục của bảo tàng Getty gọi chúng là các yếu tố của nghệ thuật (elements of art): những thành phần có thể tách riêng và gọi tên trong một tác phẩm.
| Yếu tố | Getty mô tả |
|---|---|
| Đường nét (line) | Đường đi của một điểm chuyển động; nét ngang gợi sự nghỉ, nét dọc gợi chiều cao, nét chéo gợi chuyển động |
| Hình và khối (shape, form) | Hình có hai chiều cao và rộng; khối có thêm chiều sâu. Có hình hình học và hình hữu cơ |
| Không gian (space) | Cảm giác chiều sâu; vùng quanh vật chính là không gian âm, vùng vật chiếm là không gian dương |
| Màu sắc (color) | Ba đặc tính: sắc độ (hue), độ sáng tối (value, xem tương phản độ sáng) và cường độ (intensity); màu nóng và màu lạnh |
| Chất cảm (texture) | Chất bề mặt cảm nhận bằng tay; trên mặt phẳng, nghệ sĩ gợi chất cảm bằng màu, nét và đổ bóng |
Năm yếu tố của nghệ thuật theo trang giáo dục của Getty, vẽ lại bằng hình đơn giản. Hình do ColorME tự dựng.
Còn nguyên lý thiết kế (principles of design), theo Getty, mô tả cách nghệ sĩ dùng các yếu tố trên. Getty minh họa ba nguyên lý bằng tác phẩm trong bộ sưu tập của mình:
- Cân bằng (balance): cách phân bố “trọng lượng thị giác” của vật, màu, chất cảm và khoảng trống. Cân bằng đối xứng cho cảm giác vững; bất đối xứng thường gợi chuyển động.
- Nhấn mạnh (emphasis): phần thu hút ánh nhìn đầu tiên, thường được làm nổi bằng cách cho khác đi về kích thước, màu, chất cảm hay hình.
- Chuyển động (movement): đường mắt người xem đi qua tác phẩm, dẫn bằng đường nét, cạnh, hình và màu tới điểm nhấn.
Cân bằng, nhấn mạnh và chuyển động, ba nguyên lý Getty minh họa. Hình do ColorME tự dựng.
Giáo trình thiết kế thường gặp còn thêm tương phản, lặp lại và nhịp điệu, tỷ lệ, sự thống nhất. Bài bố cục trong thiết kế đồ họa chỉ cách áp chúng vào poster, banner, trang sách.
Một số Visual Artist tài ba và tác phẩm nghệ thuật của họ
1. Nghệ sĩ lettering Jessica Hische
Hische là một nghệ sĩ lettering (vẽ chữ) vô cùng nổi tiếng; trên trang riêng, cô tự giới thiệu là lettering artist, tác giả sách bán chạy. Cô từng cho ra mắt cuốn sách dành cho trẻ em đầu tiên của mình, mang tên “Tomorrow I’ll Be Brave”. Cô đã truyền tải đến cho thế hệ trẻ một thông điệp vô cùng nhân văn: “Thật dễ hiểu nếu chúng ta đều không thành công trong mọi việc chúng ta làm. Không ai có thể có khả năng để chiến thắng tất cả. Nhưng điều quan trọng nhất chính là bản thân mỗi người phải không ngừng cố gắng.” Như chính bản thân cô, nỗ lực từng ngày để thổi lửa vào từng tác phẩm nghệ thuật của mình, để rồi được công chúng đón nhận một cách trân trọng và ngưỡng mộ nhất.
Hische được những người yêu nghệ thuật biết đến nhiều qua phần chữ của bộ phim Moonrise Kingdom của đạo diễn Wes Anderson, phim được đề cử giải Oscar: theo bài viết của chính cô, cô vẽ khoảng 20 dòng chữ giới thiệu ở đầu phim và một kiểu chữ cho phần credit cuối. Hay ở buổi triển lãm Color Factory, tác phẩm Paint the Town của cô đã "làm mưa làm gió" một thời, đến nỗi không có bất kì người dùng Instagram nào yêu thích chụp selfie lại có thể cưỡng lại được.
2. Nhà thiết kế sân khấu Es Devlin
Es Devlin đã nói về nghệ thuật của cô ấy như sau : “ Trong hơn 2 thập kỉ làm việc, một trong những thứ tôi từng khám phá được thường là : mọi vật đều được tạo ra để lấp đầy mảng khuyết cho những vật còn lại.” Thật vậy, với sở trường của mình là nghệ thuật điêu khắc động, cô đã lấp đầy tất cả mọi khoảng trống có thể trước mắt cô.
Devlin đã thiết kế cho hàng loạt các nhà hát lớn ở Anh bao gồm cả Royal Shakespeare. Ngoài ra, còn phải kể đến là các nhà đài, phim truyện, opera, chương trình thời trang và các ngôi sao nhạc rock. Được mệnh danh là nhà thiết kế sân khấu nổi tiếng nhất thế giới, cách thiết kế sân khấu tỉ mỉ và tinh tế của cô góp phần vào sự thành công các tour lưu diễn của Beyoncé, Kanye West, U2, Lady Gaga và Adele. Vào năm 2012, cô là người đã thiết kế cho Lễ bế mạc Thế vận hội Luân Đôn và Lễ khai mạc Thế vận hội Rio vào 4 năm sau đó.
3. Nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia và nhà thiết kế Paul Fuentes
Fuentes là một nhà thiết kế đồ họa và phụ trách nội dung vô cùng nổi tiếng. Những hình ảnh về đồ ăn của Paul Fuentes đã nhận được những phản hồi tích cực từ mọi người. Anh từng tuyên bố: “Chỉ với một miếng sushi hay một mẩu hamburger, mục tiêu của tôi chính là phá vỡ những feed đầy nhàm chán trên Instagram của bạn, khiến bạn luôn mỉm cười khi thấy những hình ảnh được tôi đăng tải. Tôi muốn nhắn nhủ với mọi người rằng thế giới tuyệt vời như thế nào bằng cách gửi đến những hình ảnh về món ăn, các loài động vật hay ngay cả đồ vật. Những hình ảnh này được mashup bằng sự tối giản kết hợp trên phông nền pastel.”
Fuentes nói thêm rằng : “Nguồn cảm hứng chính của tôi là sự hạnh phúc và đơn giản. Tôi muốn mang đến 1 sự mới mẻ khác về tính hài hước, do đó điều mà tôi cố gắng truyền tải chính là không quá làm phức tạp mọi thứ trong cuộc sống.”
Người mới bắt đầu học visual art từ đâu? (ColorME bổ sung)
- Tập nhìn trước khi tập vẽ. Mở hai trang giáo dục của Getty (yếu tố, nguyên lý): mỗi khái niệm đi kèm một tác phẩm trong bộ sưu tập của bảo tàng. Tập gọi tên đường nét, khối, không gian, màu, chất cảm trong từng bức.
- Vẽ chì mỗi ngày. Nét, khối cơ bản, sáng tối. Đây là nền chung cho mọi nhánh, kể cả thiết kế.
- Học màu có hệ thống. Bắt đầu từ vòng tròn màu sắc và các thuật ngữ về màu sắc (hue, saturation, value), sau đó tập phối bảng màu ba đến năm màu cho một chủ đề.
- Chọn một nhánh để đi sâu. Mỹ thuật (vẽ, sơn, điêu khắc), minh họa và digital painting, hay thiết kế đồ họa. Mỗi nhánh có công cụ riêng; đừng học tất cả phần mềm cùng lúc.
- Làm dự án có đề bài thật và gom thành portfolio. Một bộ poster cho sự kiện, một loạt minh họa cho truyện ngắn. Bài cách làm portfolio chỉ cách chọn và trình bày.
- Tìm người góp ý. Lớp học, nhóm vẽ hay cộng đồng thiết kế: được góp ý đều đặn giúp bạn thấy những lỗi mà tự mình khó nhận ra.
Sáu bước cho người mới bắt đầu học visual art. Hình do ColorME tự dựng.
Câu hỏi thường gặp về visual art (ColorME bổ sung)
Art là gì, khác visual art thế nào?
Art là nghệ thuật nói chung: hội họa, âm nhạc, văn học, sân khấu, điện ảnh. Visual art là phần nghệ thuật cảm nhận chủ yếu bằng mắt.
Fine art là gì?
Fine art (mỹ thuật) là nhánh visual art đề cao chất lượng và kỹ năng tinh luyện; theo AAT, chất liệu tiêu biểu là hội họa, tranh vẽ, điêu khắc và kiến trúc. Đối lập với nó là decorative arts: đồ vật chủ yếu để dùng như gốm, nội thất, dệt, kính, đẹp nhờ thiết kế và trang trí.
Performance art có phải visual art không?
Có. AAT xếp performance art vào visual art. Theo Tate, đó là nghệ thuật mà nghệ sĩ dùng chính cơ thể mình làm chất liệu, thực hiện một hay chuỗi hành động và hành động ấy trở thành tác phẩm.
Thiết kế đồ họa có phải visual art không?
Có, thiết kế đồ họa thuộc nhánh nghệ thuật ứng dụng của visual art. Điểm khác là nó phục vụ một mục tiêu truyền thông do khách hàng đặt ra.
Lời kết
Có thể thấy, Visual Art hiển hiện trong mọi ngóc ngách cuộc sống xung quanh ta. Đó là quá trình "thổi" sự sống, niềm đam mê của người nghệ sĩ vào từng tác phẩm của mình để chúng chạm tới trái tim của công chúng.
Nếu bạn đang tìm kiếm con đường để trở thành một Visual Artist tài ba, hãy tìm hiểu và khám phá ngay KHÓA HỌC THIẾT KẾ ĐỒ HỌA CHUYÊN SÂU của ColorMe nhé!
Tác giảHà Phương
