Tin sáng tạo quốc tế 19/09: World of WearableArt, Google Flow

World of WearableArt 2026 trao giải cao nhất cho “Sacred Nightfall”, Google dựng công cụ AI cho hai nhà thiết kế thời trang, nhận diện One Palace Green của Greenspace.

Tin ngày 19/9: cuộc thi World of WearableArt công bố người thắng năm 2026, Google kể chuyện dựng công cụ AI riêng cho hai nhà thiết kế thời trang, và studio Greenspace làm nhận diện cho toà nhà One Palace Green ở London.

1. World of WearableArt 2026: “Sacred Nightfall” giành giải cao nhất

World of WearableArt (WOW), cuộc thi thiết kế “nghệ thuật mặc được” tổ chức ở Wellington, New Zealand, công bố kết quả năm 2026 vào ngày 18/9. Giải cao nhất, Supreme WOW Award, thuộc về nghệ sĩ New Zealand Kayla Christensen với “Sacred Nightfall”: một tấm thảm vẽ tay và khâu tay tỉ mỉ, gợi hình một nữ thần đêm bước ra từ rừng bản địa. Theo ban tổ chức, tác phẩm vẽ lại cả những loài chim đã tuyệt chủng của New Zealand.

Giải nhì thuộc về “Armour of Pain” của hai vợ chồng Erna và Karl Van Der Wat, lấy cảm hứng từ quãng thời gian Erna sống chung với chứng đau mãn tính. Các tác phẩm đoạt giải được chọn từ 108 tác phẩm vào chung kết của 134 nhà thiết kế đến từ 18 quốc gia; riêng New Zealand nhận 15 trên 25 giải. Một số tên tuổi quốc tế khác cũng được nêu, như Bethany Cordwell (Úc) thắng hạng mục Avant-garde và sinh viên Cheng-Hung Lin (Đài Loan) nhận giải Dame Suzie Moncrieff.

Vì sao đáng để ý: WOW là nơi thời trang, điêu khắc và thiết kế sân khấu gặp nhau: tác phẩm phải đẹp khi đứng yên, khi chuyển động và khi nhìn từ hàng ghế xa. Với người học thiết kế, đây là kho tham khảo tốt về chất liệu và hình khối. Hai tác phẩm đứng đầu cũng đều bắt đầu từ một câu chuyện riêng của tác giả, không phải từ một xu hướng.

Nguồn: World of WearableArt, ngày 18/9/2026.

2. Google cùng hai nhà thiết kế thời trang dựng công cụ riêng trong Google Flow

Trong bài đăng ngày 18/9, Google kể lại việc nhóm Envisioning Studio của hãng làm cùng hai nhà thiết kế Jane Wade và Sergio Hudson trước Tuần lễ thời trang New York. Thay vì dùng một công cụ có sẵn, mỗi người được dựng một công cụ riêng bên trong Google Flow, studio sáng tạo bằng AI của Google.

• Styling Suite của Jane Wade: phối tóc, trang điểm, phụ kiện, giày và trang phục trên người mẫu số để cân từng bộ từ đầu tới chân và nhận ra món còn thiếu trước khi cắt may thêm. Theo Google, khâu chọn mẫu và thử đồ trực tiếp thường mất tới ba ngày.
• Runway Visualization của Sergio Hudson: mô phỏng sàn diễn để đổi cách bố trí, ánh sáng, đạo cụ trong giới hạn ngân sách và chỉnh đường đi của người mẫu. Trước đây mỗi lần sửa thiết kế là một lần phải dựng lại bản 3D.

Google nói người dùng có thể tự dựng công cụ kiểu này trong Flow bằng cách mô tả bằng lời, không cần biết lập trình.

Vì sao đáng để ý: bài viết do chính Google đăng nên cần đọc như một bài giới thiệu sản phẩm. Điều đáng học là cách đặt vấn đề: hai công cụ không vẽ thay nhà thiết kế mà giải quyết khâu tốn thời gian và tiền, là thử đồ và dựng phối cảnh. Khi nghĩ tới AI cho công việc của mình, hãy bắt đầu bằng câu hỏi khâu nào đang ngốn nhiều giờ nhất.

Nguồn: Google (The Keyword), ngày 18/9/2026.

3. One Palace Green: bộ nhận diện mượn “dấu sưu tập” của giới chơi tranh

One Palace Green là một toà nhà ở London do kiến trúc sư Philip Webb thiết kế, hoàn thành năm 1870, nội thất gốc do xưởng của William Morris thực hiện. Toà nhà đang được chuyển thành năm căn hộ hạng sang và một nhà phụ. Theo Design Week ngày 18/9, studio Greenspace làm bộ nhận diện cho dự án với định vị “A Modern Masterpiece”: coi toà nhà như một tác phẩm để sưu tầm chứ không chỉ là bất động sản.

Ý tưởng hình ảnh đến từ “dấu sưu tập”: những con dấu, chữ lồng mà các nhà sưu tập xưa đóng lên tác phẩm khi nó đổi chủ. Logo đi kèm ba dấu riêng, mỗi dấu ứng với một mạch lịch sử của toà nhà: gia đình Howard đã đặt xây, vị trí trên Kensington Palace Gardens, và hai người làm ra nó là Webb và Morris.

Chữ là một bản tuỳ biến của Ergon (xưởng chữ Commercial Type), được chọn vì nét mang hơi hướng thư pháp gần với kiểu chữ thời Arts and Crafts. Bảng màu gồm xanh lục đậm, tím và các lớp hoàn thiện ánh kim. Vì công trình chưa xong, studio đặt hoạ sĩ Emily Robertson vẽ loạt minh hoạ màu nước thay cho ảnh chụp.

Vì sao đáng để ý: một ví dụ gọn về cách tìm ý tưởng nhận diện từ nghiên cứu. Mọi lựa chọn (dấu, chữ, màu, minh hoạ vẽ tay) đều truy được về lịch sử toà nhà, nên bộ nhận diện có lý do tồn tại ngoài chuyện đẹp. Khi làm bài nhận diện, hãy thử viết ra ba “mạch chuyện” của thương hiệu trước khi vẽ logo.

Nguồn: Design Week, ngày 18/9/2026; trang dự án: Greenspace.

Đọc thêm

Tin sáng tạo quốc tế được cập nhật mỗi ngày trong mục Newsroom của Blog ColorME. Mỗi tin là phần tóm tắt do ColorME tự viết; hình ảnh thuộc về các đơn vị được ghi dưới từng hình, và chi tiết đầy đủ nằm ở nguồn gốc được dẫn dưới từng tin.