Tin sáng tạo quốc tế 20/09: Wendell Castle, auruBOROS ở High Line

Triển lãm “Wendell Castle: Living” ở New York, tác phẩm khí nén auruBOROS dài 30 mét trên High Line, Issey Miyake biến tranh cắt giấy Matisse thành trang phục.

Tin ngày 20/9: triển lãm đưa đồ nội thất của Wendell Castle về lại không gian gia đình, tác phẩm khí nén auruBOROS khép lại trên High Line, và Homme Plissé Issey Miyake đưa tranh cắt giấy của Matisse lên trang phục.

1. “Wendell Castle: Living”: đồ nội thất bảo tàng trở về làm đồ dùng trong nhà

Phòng tranh Friedman Benda (New York) đang trưng bày “Wendell Castle: Living” từ 17/9 đến 17/10. Triển lãm dựng lại ngôi nhà của Wendell Castle (1932–2018), nhà điêu khắc và người làm đồ gỗ nổi tiếng của Mỹ, cùng vợ ông là nghệ sĩ gốm Nancy Jurs. Người tuyển chọn là con gái họ, Alison Castle; điểm xuất phát là một bài ảnh năm 1973 của tạp chí House Beautiful chụp ngôi nhà ở Scottsville.

Trong bài tường thuật ngày 20/9, designboom mô tả cách bày: các tấm ảnh từ tạp chí được phóng lớn như tranh tường, và chính những món đồ trong ảnh đứng ngay trước hình của mình. Phòng tranh sắp đồ theo kiểu bếp, phòng ngủ, phòng khách, phòng ăn. Có những tác phẩm lớn như chiếc ghế Chaise Rocker (1962) hay Environment (1972), một khối gỗ óc chó ghép lớp gồm cả giường và bàn làm việc, nay được đặt một món đồ chơi của trẻ con lên trên.

Castle làm việc với gỗ ghép lớp rồi đục thành khối liền (ông bắt đầu phát triển kỹ thuật này từ năm 1963) và với nhựa đúc. Theo phòng tranh, đồ nhựa của ông thuộc nhóm đồ nội thất đầu tiên làm bằng chất liệu này ở Mỹ.

Vì sao đáng để ý: câu nói của Alison Castle tóm được ý chính: những món này hay được thấy trong bảo tàng, nhưng chúng là đồ nội thất và được làm ra để dùng. Với người học thiết kế, đây cũng là một bài về cách trưng bày: chỉ cần đặt món đồ cạnh tấm ảnh nó từng được dùng, người xem tự hiểu bối cảnh mà không cần bảng chữ dài.

Nguồn: designboom, ngày 20/9/2026; thông tin triển lãm: Friedman Benda.

2. auruBOROS: khối khí nén màu vàng dài 30 mét trên High Line khép lại hôm nay

Hôm nay 20/9 là ngày cuối của auruBOROS, tác phẩm sắp đặt tạm thời trên công viên High Line ở New York, mở từ 10/9. Tác giả là bộ đôi Plastique Fantastique (Marco Canevacci và Yena Young) ở Berlin, làm theo đặt hàng của hãng Bvlgari trong loạt dự án nghệ thuật Serpenti Infinito. designboom giới thiệu tác phẩm trong bài đăng ngày 19/9.

Ý tưởng lấy từ Ouroboros, hình con rắn tự cắn đuôi. Ở đây vòng tròn được mở ra thành một thân dài luồn qua khoảng trống dưới toà The Standard. Về kỹ thuật, đây là một kết cấu khí nén: màng mỏng phản chiếu, kích thước 30 × 10 × 10 mét, giữ hình hoàn toàn nhờ áp suất không khí do quạt thổi liên tục, không có khung cứng.

Tên gọi ghép từ aurum (vàng, tiếng Latin) và Ouroboros. Lớp vỏ vàng phản chiếu trời, nhà và người qua lại, nên hình dạng nhìn thấy thay đổi theo giờ trong ngày.

Vì sao đáng để ý: kiến trúc khí nén là cách tạo một khối rất lớn bằng rất ít vật liệu, dựng nhanh và tháo đi không để lại gì. Với người làm thiết kế sự kiện hay sắp đặt, đây là ví dụ rõ về việc để bối cảnh làm một nửa công việc: bề mặt phản chiếu biến cả khu phố thành chất liệu của tác phẩm.

Nguồn: designboom, ngày 19/9/2026.

3. Homme Plissé Issey Miyake biến tranh cắt giấy của Matisse thành trang phục và vũ đạo

designboom ngày 19/9 tường thuật buổi OPEN STUDIO lần thứ hai của Homme Plissé Issey Miyake, diễn ra hôm 16/9 tại South Tank của bảo tàng Tate Modern. Nhóm thiết kế lấy bức “The Snail” (1953) của Henri Matisse, một tác phẩm ghép từ các mảnh giấy màu cắt rời, và may mỗi mảnh giấy thành một món đồ xếp ly.

Mở đầu, sàn phủ nỉ trắng và trang phục được giấu bên dưới. Các vũ công lần lượt kéo đồ ra, mặc vào, đổi cho nhau. Phần vũ đạo theo một cách làm tên là One One One do Ioannis Mandafounis phát triển: một vũ công ngồi trước một khán giả và ứng tác ngay tại chỗ dựa trên sự hiện diện của người đó. Cuối buổi, lớp nỉ ở giữa được kéo ra, để lộ bức “The Snail” kích thước thật ghép lại từ chính những món đồ ấy.

Vì sao đáng để ý: đây là một cách “dịch” tác phẩm từ chất liệu này sang chất liệu khác mà vẫn giữ được nguyên lý gốc: Matisse xếp các mảng màu phẳng, còn ở đây mảng màu có thêm nếp gấp và chuyển động. Khi lấy cảm hứng từ một tác phẩm kinh điển, hãy hỏi mình đang mượn hình thức hay mượn cách làm.

Nguồn: designboom, ngày 19/9/2026.

Đọc thêm

Tin sáng tạo quốc tế được cập nhật mỗi ngày trong mục Newsroom của Blog ColorME. Mỗi tin là phần tóm tắt do ColorME tự viết; hình ảnh thuộc về các đơn vị được ghi dưới từng hình, và chi tiết đầy đủ nằm ở nguồn gốc được dẫn dưới từng tin.