Tin sáng tạo quốc tế 21/10: Plasticity 2026.2 thêm thư viện Assets và shader tô màu soi độ cong bề mặt

Plasticity 2026.2 có thư viện Assets kéo thả và shader soi độ cong bề mặt; Redshift 2027.0 thêm Fur Object, ACES 2; nhận diện tổ ong của Maxon; đánh giá Studio Display XDR. Thêm AI: Gemini Notebook, ComfyUI.

Bản tin ColorME Newsroom hôm nay nghiêng hẳn về công cụ 3D và phần cứng cho người làm hình. Mở đầu là Plasticity 2026.2, phần mềm dựng hình NURBS "CAD cho nghệ sĩ": bản mới có thư viện Assets để kéo thả chi tiết dùng lại, và một shader tô màu để soi độ cong bề mặt. Tiếp theo là Redshift 2027.0 của Maxon với công cụ lông, tóc, cỏ mới và hỗ trợ ACES 2; bộ phim nhận diện mới gom cả gia đình phần mềm Maxon về một ngôn ngữ hình tổ ong; và bài đánh giá màn hình Apple Studio Display XDR dưới góc nhìn người chỉnh ảnh, dựng video. Phần AI và công nghệ có cách Gemini Notebook cho bạn duyệt dàn ý trước khi tạo slide hay video, và các hiệu ứng video RTX của NVIDIA chạy ngay trong ComfyUI.

1. Plasticity 2026.2: thư viện Assets kéo thả và shader tô màu để soi độ cong bề mặt

Đây là gì. Plasticity là phần mềm dựng hình NURBS ra đời năm 2023, do Nick Kallen (Plastic Software) phát triển, được giới thiệu là "CAD cho nghệ sĩ". Nó nhắm tới cả concept art lẫn thiết kế công nghiệp, như một lựa chọn thân thiện và rẻ hơn so với MoI hay Fusion: giao diện gọn, các nút và bảng chỉ hiện ra khi cần, phím tắt và cách chọn đối tượng quen thuộc với người dùng Blender. Ngày 20/10, CG Channel đưa tin Plasticity 2026.2 đã ra mắt (trong tài liệu còn được gọi là bản 26.2).

Thư viện Assets. Tính năng lớn nhất của bản này là hệ thống Assets: bạn gom các thành phần của mô hình thành thư viện dùng lại được, rồi kéo thẳng chúng từ thẻ Assets mới trong Outliner vào khung nhìn. CG Channel lấy ví dụ việc lặp đi lặp lại như gắn bu lông lên một mô hình cơ khí. Thư viện này cũng chia sẻ được cho những người cùng làm dự án.

Soi độ cong bằng màu. Shader Curvature Analysis mới tô màu lên bề mặt để bạn thấy chỗ nào cong đều, chỗ nào gãy. Nó có ba chế độ: Gaussian để thấy những chỗ đổi độ cong đột ngột, Mean để kiểm tra bề mặt có trơn tổng thể không, và Max để tìm chỗ có thể lỗi khi làm dày hay đẩy lệch (offset) bề mặt. Ngoài ra có lệnh Project Align mới, căn các điểm điều khiển (CV) dọc mép một bề mặt theo bề mặt tham chiếu, theo một hướng cho trước hoặc theo pháp tuyến bề mặt; 15 lệnh có sẵn được cải tiến, trong đó có Edge Align và Vertex Align; việc bắt dính (snapping), Outliner và khung nhìn cũng được chỉnh. File lưu ở định dạng gốc .plasticity giờ giữ được cả lưới (mesh), ảnh và instance khi nhập vào.

Riêng bản Studio: ràng buộc độ liền mạch. Người dùng bản Studio có thêm hệ thống Constraint, giới hạn cách các bề mặt nối với nhau thay đổi khi bạn biến đổi chúng, ví dụ để giữ độ liền mạch G0, G1 hoặc G2 dọc theo chuỗi cạnh và bề mặt. Plasticity 2026.2 chạy trên Windows 10 trở lên, Ubuntu 22.04 trở lên và macOS 12 trở lên; có hai loại giấy phép vĩnh viễn là Indie và Studio, trong đó Studio đọc được nhiều định dạng CAD hơn và có bộ công cụ dựng mặt xNURBS. ColorME chưa thử bản này.

Bài học cho người học thiết kế. G0, G1, G2 là ba mức "liền" giữa hai bề mặt: G0 là chạm nhau nhưng có góc gãy, G1 là tiếp tuyến (không còn góc nhưng ánh sáng phản chiếu vẫn đổi đột ngột), G2 là độ cong cũng liền, nên vệt sáng chạy mượt qua chỗ nối. Đó là lý do vỏ điện thoại, chai lọ hay xe hơi trông "đắt": chỗ nối gần như vô hình. Nếu bạn làm render sản phẩm, hãy tập nhìn vệt phản chiếu trên chỗ nối, và dùng các chế độ soi độ cong như của Plasticity để kiểm tra trước khi đặt đèn.

2. Redshift 2027.0: công cụ lông, tóc, cỏ mới, hỗ trợ ACES 2 và Redshift Live có độ sâu trường ảnh thật

Đây là gì. Redshift là trình render chạy bằng GPU của Maxon, dùng cho kỹ xảo, đồ hoạ chuyển động và diễn hoạ kiến trúc, tích hợp vào Cinema 4D, 3ds Max, Houdini, Maya và nhiều phần mềm khác. Ngày 17/10, CG Channel đưa tin Maxon ra Redshift 2027.0 (ghi chú phát hành gọi là Redshift 2026.10).

Lông, tóc, cỏ ngay lúc render. Fur Object là công cụ tạo lông theo kiểu procedural, sinh ra lúc render, dùng cho tóc, lông thú và cỏ. Nó có các thông số quen thuộc như Density (mật độ), Gravity (trọng lực), Curl (độ xoăn) và Taper (độ thuôn đầu sợi), kèm tuỳ chọn ngẫu nhiên hoá thuộc tính sợi. Hiện Fur Object có cho người dùng 3ds Max, Cinema 4D, Houdini và Maya.

Màu và tốc độ. Redshift giờ hỗ trợ ACES 2, phiên bản hiện tại của chuẩn quản lý màu trong ngành điện ảnh; trong Cinema 4D, cấu hình ACES 2 OCIO được dùng mặc định, còn ở Houdini hay Maya thì cài tay. Hệ thống quản lý bộ nhớ được viết lại để rút ngắn thời gian tới điểm ảnh đầu tiên; với cảnh kiến trúc trong ghi chú phát hành, thời gian render giảm 15%. Redshift cũng hỗ trợ RTX Spark, chip mới của NVIDIA cho máy tính xách tay và máy trạm di động.

Redshift Live tiến gần bản render cuối. Redshift Live, trình render thời gian thực đã thay Redshift RT từ bản 2026.4, giờ có độ sâu trường ảnh dò tia thật, khúc xạ bẻ cong tia sáng qua vật liệu trong suốt (chưa có tán sắc) và hỗ trợ light spread. CG Channel lưu ý nó vẫn còn thiếu vài thứ quan trọng so với trình render chất lượng cuối, đáng kể nhất là volumetric, tóc và point cloud.

Thay đổi theo từng phần mềm. Trong Cinema 4D có thiết lập Auto Focus Distance, tự đặt khoảng lấy nét vào vật ở giữa khung hình; các quả cầu xem trước vật liệu được làm lại cho đẹp hơn; Material Tag có thêm hex tiling và triplanar tiling. Bản 3ds Max hỗ trợ trực tiếp mô phỏng lửa, khói Inferno của tyFlow; bản Maya dùng chung hệ thống camera quang học và backplate với các phần mềm khác, kèm Light Lister của Maya. ArchiCAD cũng chính thức được hỗ trợ, sau Vectorworks và Revit. Redshift chỉ bán dạng thuê bao. ColorME chưa thử bản này.

Bài học cho người học thiết kế. Nếu bạn làm đồ hoạ 3D cho quảng cáo hay mạng xã hội, ACES 2 là thứ nên tìm hiểu sớm: nó quyết định màu từ phần mềm 3D sang phần mềm dựng phim có giữ được hay không, nhất là vùng sáng gắt và màu bão hoà. Còn Fur Object là lời nhắc rằng nhiều chi tiết "khó" như lông thú, thảm cỏ không cần dựng từng sợi bằng tay: hãy học cách điều khiển bằng vài thông số.

3. Maxon gom cả gia đình phần mềm về một ngôn ngữ hình tổ ong, kể bằng phim chuyển động

Đây là gì. Ngày 19/10, designboom giới thiệu Maxon One Brand Expression Film, đoạn phim do nhà thiết kế chuyển động Casey Gu làm để ra mắt bộ nhận diện thống nhất cho các phần mềm của Maxon. Bộ nhận diện do Leo Hageman, giám đốc thương hiệu và sáng tạo của Maxon, dẫn dắt; nó gom Maxon One, Cinema 4D, Red Giant, ZBrush, Redshift, Universe, Capsules, Cinebench, Cineware và Moves về cùng một ngôn ngữ hình học. Dự án được gửi tới designboom qua mục bài cộng tác của độc giả.

Nhiều sản phẩm, một hệ thống. Nền tảng của bộ nhận diện là những hình khối dạng mô-đun lấy cảm hứng từ tổ ong. Chúng tạo ra sự liền mạch giữa các công cụ rất khác nhau, từ thiết kế 2D, 3D tới đồ hoạ chuyển động và kỹ xảo, mà vẫn chừa chỗ cho từng sản phẩm có bản sắc riêng. Thay vì coi mỗi phần mềm là một nhận diện tách rời, đoạn phim cho thấy các nét riêng có thể cùng tồn tại trong một khung thương hiệu chung.

Bài toán của người làm motion. Theo designboom, thử thách chính với Casey Gu là chuyển hệ logo dạng mô-đun sang chuyển động, cân bằng giữa trừu tượng và việc người xem vẫn nhận ra sản phẩm. Casey Gu dùng hình khối hình học, các kiểu chuyển cảnh riêng và nhịp chuyển động để làm nổi đặc trưng của từng công cụ. Các phần tử hình học dùng chung tạo sự liền mạch; còn khác biệt về bố cục và chuyển động phản ánh chức năng khác nhau của mỗi công cụ.

Bài học cho người học thiết kế. Khi làm nhận diện cho một "gia đình" sản phẩm, hãy chọn một hình đơn vị (ở đây là ô lục giác) rồi để mỗi sản phẩm biến tấu nó bằng màu và cách sắp xếp. Một bài tập tốt: lấy logo bạn đã vẽ, chia nó thành vài mô-đun, rồi thử làm 5 giây chuyển động cho các mô-đun ráp lại thành logo.

4. Apple Studio Display XDR qua tay người đánh giá: rất sáng, màu chuẩn khi ra hộp, nhưng chỉ hợp với máy Mac đời mới

Đây là gì. Studio Display XDR là màn hình 27 inch 5K cao cấp nhất của Apple, ra mắt đầu năm nay, và cần đi cùng máy Mac. Ngày 20/10, Creative Bloq đăng bài đánh giá của Ian Evenden, nhìn từ nhu cầu của người làm sáng tạo: chỉnh ảnh, dựng video, phân màu.

Tấm nền. Khác biệt lớn với Studio Display thường nằm ở tấm nền: đèn nền mini-LED với 2.304 vùng làm tối cục bộ, cho màu đen sâu hơn và vùng sáng rực hơn; công nghệ ProMotion cho tần số quét thích ứng tới 120Hz, tự khớp với tốc độ khung hình video hoặc khoá ở một tần số cố định. Độ sáng tới 1.000 nit với nội dung thường và đỉnh 2.000 nit với HDR; khi đo toàn màn hình nội dung SDR, người đánh giá ghi nhận khoảng 500 nit.

Màu. Màn hình được cân màu sẵn từ nhà máy cho cả hai dải màu P3 và Adobe RGB. Với chế độ XDR-P3, bài kiểm tra của Creative Bloq đo được 83% Adobe RGB và 91% P3; chuyển sang chế độ XDR-P3 + Adobe thì lên 94% Adobe RGB và 97% P3, muốn cao hơn phải chỉnh tay thêm. Apple có sẵn nhiều chế độ màu tham chiếu theo chuẩn ngành và cho phép cân màu riêng; True Tone và độ sáng tự động tắt được nhanh khi cần màu chính xác.

Kết nối và giới hạn. Mặt sau có hai cổng USB-C và hai cổng Thunderbolt 5 có cấp nguồn, một trong số đó là cổng nhận hình; không có HDMI hay DisplayPort. Muốn chạy 5K ở 120Hz cần máy có chip M4 trở lên (M5 nếu dùng iPad Pro); MacBook Neo chỉ xuất được 4K. Với máy Windows, chức năng bị hạn chế, kể cả việc chỉnh độ sáng. Màn hình có ba micro, sáu loa và camera Center Stage, bên trong là chip A19. Kết luận của bài: một màn hình xuất sắc nhưng rất đắt; nếu không có máy Mac đời mới để tận dụng, khó có lý do để chọn nó.

Bài học cho người học thiết kế. Con số "% Adobe RGB" và "% P3" là thứ đáng nhìn nhất khi chọn màn hình làm ảnh, và bài này cho thấy cùng một màn hình có thể cho kết quả khác nhau tuỳ chế độ màu. Dù dùng màn hình nào, hãy tắt các chế độ tự chỉnh màu, tự chỉnh sáng khi sửa ảnh, và in thử hoặc xem trên điện thoại trước khi giao file. ColorME có khoá Photoshop cho người mới bắt đầu chỉnh ảnh.

AI và công nghệ

Gemini Notebook cho duyệt dàn ý trước khi tạo slide và video tóm tắt

Ngày 19/10, Google thông báo Gemini Notebook có thêm quyền điều khiển cho hai loại đầu ra hay dùng là Slide Decks (bộ slide) và Video Overviews (video tóm tắt). Thay vì đi thẳng từ câu lệnh tới sản phẩm cuối, bạn yêu cầu trong khung chat, Notebook đề xuất các chủ đề dựa trên tài liệu nguồn; sau khi bạn xác nhận, có thể định hướng thêm nội dung, phong cách hình ảnh và định dạng. Bật nút Review mới, bạn xem kế hoạch trong bảng studio ("Review outline notes" cho slide, "Review producer notes" cho video), góp ý như thêm phần tóm tắt ở đầu hay đổi thứ tự một cảnh, rồi mới bấm "Proceed" để tạo bản cuối. Ai thích nhanh vẫn có thể bỏ qua bước duyệt như trước. Google cho biết tính năng đang được mở dần trên toàn cầu cho mọi người dùng Gemini Notebook trong tuần tới; ColorME chưa thử. Với người làm thiết kế, bước duyệt dàn ý này chính là thói quen nên có khi làm slide: chốt cấu trúc trước, rồi mới lo tới hình.

ComfyUI chạy được hiệu ứng video RTX của NVIDIA ngay trên máy: phóng to, nội suy khung hình, chuyển SDR sang HDR

Trong bản tổng hợp phần mềm CG ngày 18/10, CG Channel ghi nhận các hiệu ứng video RTX của NVIDIA, gồm phóng to video (upscaling), tạo thêm khung hình (frame generation) và chuyển SDR sang HDR, nay chạy được trong ComfyUI dưới dạng custom node, xử lý ngay trên card đồ hoạ của người dùng. Các node này cần card NVIDIA RTX, riêng tạo khung hình cần dòng RTX 40 trở lên. ComfyUI còn đọc được file EXR 16-bit bên cạnh 32-bit, và hỗ trợ thêm các mô hình Krea 3, FLUX 3 Image Klein và Nano Banana 2.1. Theo CG Channel, Comfy Desktop miễn phí, mã nguồn mở theo giấy phép GPLv3, chạy trên Windows, Linux và macOS; chạy mô hình trên đám mây thì cần gói trả phí. ColorME chưa thử các node mới.

Đọc thêm

Server Mono: font đơn cách mã nguồn mở cho dân viết code. Ngày 19/10, Abduzeedo giới thiệu Server Mono, kiểu chữ đơn cách do xưởng chữ Pháp Blaze Type (Matthieu Salvaggio và Tim Vanhille) làm cho studio INTDEV ở Seattle. Đây là font đặt hàng mã nguồn mở đầu tiên của Blaze Type, theo giấy phép SIL, ai cũng tải, sửa và dùng miễn phí được. Họ chữ có hai kiểu Regular và Slanted, lấy cảm hứng từ SF Mono của Apple và tranh ASCII; số 0 có gạch chéo để không nhầm với chữ O hoa, số 1 có chân phẳng và đầu móc, chữ a có cả kiểu hai tầng và một tầng.

Moho 14.5 điều khiển nhân vật 2D trực tiếp. Cũng trong bản tổng hợp của CG Channel, Moho, phần mềm hoạt hình 2D của Lost Marble, có bản cập nhật được hãng gọi là "lớn nhất từ trước tới nay" cho một bản lẻ, miễn phí cho người đang dùng Moho 14.x. Điểm chính là chế độ Live: điều khiển nhân vật theo thời gian thực bằng webcam và tay cầm chơi game, có thể phát trực tiếp đầu ra.

Tin sáng tạo quốc tế được cập nhật mỗi ngày trong mục Newsroom của Blog ColorME. Hai bản tin gần nhất: Fulham làm font riêng từ chữ viết tay trên tường sân và Ciel, kiểu chữ thư pháp đan nút đoạt Best of Show. Mỗi tin là phần tóm tắt do ColorME tự viết; hình ảnh thuộc về các đơn vị được ghi dưới từng hình, và chi tiết đầy đủ nằm ở nguồn gốc được dẫn dưới từng tin.