Newsroom

Tin sáng tạo quốc tế 27/09: giải hoạt hình Ottawa, NASA cấm hình AI

image - Tin sáng tạo quốc tế 27/09: giải hoạt hình Ottawa, NASA cấm hình AI

Liên hoan hoạt hình Ottawa 2026 trao giải cho Praying Mantis và We Are Aliens; NASA cấm hình AI để giữ lòng tin thương hiệu; Inca Kola làm mới nhận diện.

Tin ngày 27/9: liên hoan hoạt hình Ottawa trao giải, giám đốc sáng tạo của NASA giải thích vì sao cấm hình AI, và Inca Kola của Peru làm mới nhận diện.

1. Liên hoan hoạt hình Ottawa 2026: "Praying Mantis" và "We Are Aliens" nhận hai giải cao nhất

Cảnh phim hoạt hình: hai đứa trẻ che ô vàng và ô xanh đi dưới mưa trên lối vào một ngôi đền giữa hàng cây lớn
"We Are Aliens" của Kohei Kadowaki, giải Grand Prize cho phim hoạt hình dài. Ảnh: OIAF / phim We Are Aliens. Nguồn: Ottawa International Animation Festival.

Tối thứ Bảy 26/9, Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Ottawa (OIAF) trao giải cho phần tranh giải chính thức, do ban giám khảo quốc tế sáu người chấm. Giải Grand Prize cho phim ngắn thuộc về "Praying Mantis" của Joe Hsieh; giải Grand Prize cho phim dài thuộc về "We Are Aliens" của Kohei Kadowaki.

Cái tên xuất hiện nhiều nhất lại là một phim sinh viên: "Ball Face" của Laurence Thérien, làm bằng đất sét, nhận giải Khán giả, giải Hài hước, giải Phim sinh viên hay nhất và giải cuộc thi sinh viên Canada. Lời nhận xét của giải viết rằng đất sét là chất liệu hợp nhất cho câu chuyện về việc tự nặn lại mình để hoà nhập.

Nhân vật đất sét có khuôn mặt tròn bầm tím đứng trong phòng thể dục màu vàng
"Ball Face" của Laurence Thérien, phim đất sét của sinh viên, thắng bốn giải. Ảnh: OIAF / phim Ball Face. Nguồn: Ottawa International Animation Festival.

Ở nhóm giải nghề, nhiều lời nhận xét dành cho cách làm thủ công. "Magic Atlas" của Xun Sun được tuyên dương vì làm từng khung hình bằng tranh khắc gỗ và mực. Giải Kỹ thuật hoạt hình thuộc về "Daughters of the Late Colonel" của Elizabeth Hobbs, còn "Juana Molina: Desinhumano" do Dante Zaballa đạo diễn thắng hạng mục phim đặt hàng nhờ những hình khối làm tay giản dị.

Cảnh phim vẽ bằng nét cọ dày: một con bò trắng đen nhìn từ trên cao giữa cánh đồng vàng có các cuộn rơm
"Eri" của Honami Yano, giải Phim ngắn hay nhất. Ảnh: OIAF / phim Eri. Nguồn: Ottawa International Animation Festival.

Vì sao đáng để ý: danh sách năm nay cho thấy chất liệu là một phần của ý tưởng: đất sét, tranh khắc gỗ, nét cọ dày đều được chọn vì hợp với câu chuyện. Nếu bạn học motion hay minh hoạ, hãy xem trailer các phim này và thử trả lời vì sao chúng không được làm bằng 3D bóng bẩy.

Nguồn: Ottawa International Animation Festival, danh sách giải 2026 (trao ngày 26/9/2026).

2. NASA cấm dùng hình AI để giữ lòng tin vào thương hiệu

Hai logo NASA đặt cạnh nhau: huy hiệu tròn xanh gọi là meatball và bộ chữ đỏ uốn lượn gọi là worm
Hai logo của NASA: "meatball" (trái) và "worm" (phải). Ảnh: NASA. Nguồn: Creative Bloq.

Trong bài phỏng vấn Creative Bloq đăng ngày 27/9, ông David Rager, giám đốc sáng tạo của NASA, kể lại việc đưa logo "worm" trở lại và cách cơ quan này giữ thương hiệu trong thời AI. Bộ chữ "worm" từng bị bỏ năm 1992 để nhường chỗ cho huy hiệu "meatball"; ông Rager nói mình mất khoảng một năm để viết "hiệp ước hoà bình" cho hai logo cùng tồn tại.

Một trang trong bộ quy chuẩn đồ hoạ NASA năm 1975: bộ chữ NASA màu đen dựng trên lưới ô vuông
Một trang trong bộ quy chuẩn thương hiệu NASA năm 1975. Ảnh: NASA. Nguồn: Creative Bloq.

Phần đáng chú ý nhất là về hình ảnh AI. Ông Rager cho biết ông đã cấm dùng hình do AI tạo ra, dù bị nhiều đồng nghiệp phản đối. Lý do: thương hiệu NASA dựng trên lòng tin, và khi công chúng nhìn một bức ảnh của NASA, họ cần tin đó là thật. Ông nói NASA có sẵn kho ảnh và tác phẩm mà "AI ước gì mình làm ra được".

Ông cũng nói phần lớn công việc của mình là giải thích cho các nhóm nội bộ vì sao sự nhất quán trong cách truyền thông có giá trị.

Vì sao đáng để ý: bộ quy chuẩn thương hiệu không chỉ quy định logo đặt ở đâu; nó còn có thể nói rõ loại hình ảnh nào được dùng. Với một tổ chức sống bằng lòng tin, quy định về nguồn hình cũng là một quyết định thiết kế. Khi viết brand guideline cho đồ án, hãy thử thêm một mục về nguyên tắc dùng ảnh.

Nguồn: Creative Bloq, bài phỏng vấn ngày 27/9/2026.

3. Inca Kola làm mới nhận diện: khung logo trở thành khung ảnh

Ba miếng lót ly Inca Kola: một miếng in logo trên nền vàng, một miếng hoạ tiết hình chai lặp lại, một miếng hoạ tiết hình học xanh vàng
Logo, hoạ tiết hình chai và hoạ tiết hình học trên lót ly. Ảnh: Epoch. Nguồn: Epoch.

Tin này không gắn với một ngày công bố cụ thể: studio Epoch đăng hồ sơ dự án trên trang của mình, và Creative Bloq có bài phân tích ngày 27/9. Inca Kola, loại nước ngọt màu vàng được gọi là "nước ngọt quốc dân" của Peru, cần làm mới vì các đối thủ ngày càng bắt chước vẻ ngoài của nó.

Biển quảng cáo ngoài trời nền vàng của Inca Kola, đường viền hình logo bao quanh ảnh một bữa ăn và chai nước
Trên biển quảng cáo, đường viền của logo được dùng làm khung cho ảnh. Ảnh: Epoch. Nguồn: Epoch.

Epoch giữ lại màu, hình và hoạ tiết quen thuộc, rồi lấy chiếc khung trong logo gốc làm yếu tố trung tâm: nó thành đường viền bao quanh ảnh bữa ăn, cuộc gặp gỡ. Hoạ tiết lặp và chuyển động tạo nhịp cho hệ thống. Phần âm thanh nhận diện do Echoic Audio thực hiện; theo Creative Bloq, đó là bốn nốt nhạc gõ trên chai thuỷ tinh.

Vì sao đáng để ý: khi đối thủ chép được màu của bạn, thứ còn lại để phân biệt là hình dạng riêng. Dùng chính đường viền logo làm khung ảnh là cách biến một chi tiết nhỏ thành tài sản dùng được ở mọi nơi, từ lót ly tới biển quảng cáo.

Nguồn: Epoch, hồ sơ dự án Inca Kola; phân tích: Creative Bloq, ngày 27/9/2026.

Đọc thêm

Tin sáng tạo quốc tế được cập nhật mỗi ngày trong mục Newsroom của Blog ColorME. Mỗi tin là phần tóm tắt do ColorME tự viết; hình ảnh thuộc về các đơn vị được ghi dưới từng hình, và chi tiết đầy đủ nằm ở nguồn gốc được dẫn dưới từng tin.

Thiết kế chuyên sâu Học Thiết kế chuyên sâu cùng ColorME 72 buổi · 15.900.000đ Xem khoá học