Tin sáng tạo quốc tế 07/10: McLaren đổi nhận diện, Figma Motion mở beta
Mục lục
Năm tin đáng chú ý của giới sáng tạo thế giới, có hình từ nguồn công bố: McLaren đổi nhận diện, Figma Motion mở beta, Affinity cập nhật tháng 9, Design Week Mexico 2026 và lịch Adobe MAX.
Mỗi ngày ColorME chọn và tóm tắt những tin đáng chú ý của giới sáng tạo thế giới: thương hiệu, công cụ, sự kiện. Mỗi tin có hình từ chính nơi công bố (ghi nguồn dưới từng hình) và đường dẫn để bạn đọc bản gốc. Số đầu tiên điểm lại năm tin nổi bật trong hai tuần vừa qua.
1. McLaren đổi nhận diện: chữ lấy từ tấm biển tiệm sửa xe của gia đình
Ngày 22/9, McLaren công bố bộ nhận diện mới dùng chung cho cả McLaren Automotive (xe thương mại) và McLaren Racing (đội đua). Trước đây hai mảng này dùng hai cách thể hiện khác nhau; lần này hãng muốn một hình ảnh thống nhất.
Điểm chính là bộ chữ logo (wordmark) mới. Theo thông báo, nhóm thiết kế của hai công ty bắt đầu bằng việc lục lại kho lưu trữ chung, tìm những ký hiệu và chi tiết đã đi cùng McLaren từ thời Bruce McLaren còn ở New Zealand. Thứ họ chọn là tấm biển phía trên tiệm sửa xe của cha mẹ Bruce, ông bà Les và Ruth McLaren, ở Remuera, Auckland: nơi Bruce dựng chiếc xe mang về chiến thắng đầu tiên của mình.
Những gì được giữ lại cũng đáng chú ý không kém:
- Speedmark, biểu tượng hình vệt cong quen thuộc, vẫn ở trung tâm của thương hiệu.
- Màu cam papaya vẫn là màu chủ đạo, nay có thêm một bảng màu mở rộng lấy cảm hứng từ các cột mốc trong lịch sử hãng.
- Speedy Kiwi, hình chú chim kiwi gợi quê hương New Zealand của Bruce McLaren, tiếp tục được dùng.
Vì sao đáng để ý: đây là ví dụ rõ về cách làm mới một thương hiệu hơn 60 năm tuổi mà không bỏ đi tài sản cũ. Thứ được thay là kiểu chữ; biểu tượng và màu sắc mà người xem đã thuộc thì ở lại. Lý do chọn kiểu chữ cũng không phải "cho hiện đại hơn" mà là một câu chuyện có thật trong lịch sử hãng. Nếu bạn đang học làm nhận diện, hãy thử tự trả lời: trong một logo, phần nào là "ký ức" của thương hiệu và phần nào có thể đổi? Đây cũng là dạng bài bạn sẽ gặp trong khoá Thiết kế chuyên sâu của ColorME.
Nguồn: McLaren, thông báo ngày 22/9/2026.
2. Figma Motion mở beta: làm chuyển động ngay trong file thiết kế
Theo ghi chú phát hành ngày 30/9 của Figma, Figma Motion bước vào giai đoạn open beta. Đây là phần làm chuyển động nằm ngay trong file thiết kế: bạn bấm Motion trên thanh công cụ, một thanh timeline hiện ra ở cuối màn hình để đặt keyframe, chỉnh độ dài và xem thử.
Trang trợ giúp của Figma mô tả ba mức làm việc, từ nhanh tới kỹ:
- Chuyển động dựng sẵn (preset): thêm chuyển động mà không cần đặt keyframe bằng tay.
- Keyframe: tự đặt từng điểm cho từng layer và từng thuộc tính, hoặc bật ghi tự động để Figma ghi lại thay đổi của bạn.
- Easing: chỉnh cách chuyển động tăng tốc và giảm tốc, vì ngoài đời không có gì di chuyển với tốc độ đều tuyệt đối.
Bản cập nhật ngày 30/9 thêm ba thứ: kiểu chuyển động (animation style) lưu lại để dùng nhiều lần, điều khiển chuyển động cho từng ký tự, từng từ, từng dòng chữ mà chữ vẫn sửa được, và xuất file Lottie hoặc dotLottie để dùng bên ngoài Figma. Chuyển động cũng có thể biến thành component để cả nhóm dùng lại, và lập trình viên xem được timeline ở Dev Mode rồi sao chép mã chuyển động sang CSS hoặc JSON.
Figma cho biết tính năng có ở mọi gói, ai có quyền chỉnh sửa file đều dùng được; vì còn là bản beta nên tính năng có thể thay đổi và đôi lúc chạy chưa mượt.
Vì sao đáng để ý: người làm UI trước đây thường phải sang một phần mềm khác để làm micro-animation rồi bàn giao lại cho lập trình viên. Khi phần chuyển động nằm ngay cạnh bản thiết kế, kỹ năng motion cơ bản (nhịp, easing, thời lượng) trở thành thứ một UI designer nên biết. Nếu bạn mới bắt đầu, khoá Thiết kế UI và khoá After Effects là hai hướng học bổ trợ cho nhau.
Nguồn: Figma Release Notes, 30/9/2026 và trang trợ giúp Figma Motion.
3. Affinity cập nhật tháng 9: Blend Tool, viết script và bản nâng cấp ảnh lớn nhất
Ngày 15/9, Affinity (thuộc Canva) ra bản cập nhật với hơn 60 tính năng và cải tiến. Hãng nói phần lớn đến từ yêu cầu của người dùng trên diễn đàn, Discord và nhóm thử nghiệm beta. Có bốn nhóm thay đổi chính.
Blend Tool. Công cụ được người dùng đòi từ lâu: tạo dải chuyển tiếp giữa các hình vector, và dải chuyển đó vẫn chỉnh sửa được khi bạn đổi ý, không phải làm lại từ đầu. Phép boolean (cộng, trừ hình) giờ cũng giữ ở trạng thái sửa được theo mặc định.
Scripting. Bạn viết script ngay trong ứng dụng và chạy một lượt trên cả phần vector, pixel lẫn dàn trang của cùng một file: hợp với những việc lặp lại như đổi giá, đổi nhãn hàng loạt. Người chưa từng viết script có thể nhờ AI viết giúp qua một bộ kết nối mà Affinity giới thiệu.
Xử lý ảnh. Affinity gọi đây là bản cập nhật ảnh lớn nhất của mình: chỉnh RAW sâu hơn, lưu cả bộ chỉnh thành preset để áp cho nguyên một buổi chụp, tự sửa ánh sáng lẫn màu và rung máy, thêm chín phép chỉnh màu và độ nét.
Nối với công cụ khác. Mở trực tiếp file INDD của InDesign, đồng bộ Brand Kit từ Canva, và chuyển thiết kế sang Cavalry khi cần làm chuyển động.
Theo Affinity, phần lớn bản cập nhật miễn phí, gồm toàn bộ công cụ ảnh, vector và dàn trang cốt lõi; riêng nhóm tính năng AI cần gói Canva trả phí. Hãng cũng nói tác phẩm của người dùng không được dùng để huấn luyện AI và file nằm trên máy của bạn.
Vì sao đáng để ý: với người mới học, một bộ công cụ miễn phí làm được cả ảnh, vector và dàn trang là cách vào nghề ít tốn kém; việc mở được file INDD cũng giúp bạn nhận file từ người dùng Adobe dễ hơn. Bạn có thể đọc thêm bài Affinity là gì? hoặc xem khoá Affinity tại ColorME.
Nguồn: Affinity, bài công bố ngày 15/9/2026.
4. Design Week Mexico 2026: một bộ nhận diện gần như chỉ có chữ
Tuần lễ thiết kế Mexico lần thứ 18 diễn ra từ 5/10 đến 11/10 tại Mexico City, với Chile là quốc gia khách mời. Chương trình trải trên bốn mảng: thiết kế, kiến trúc, thủ công và nghệ thuật vật dụng. Riêng PRINT, phần dành cho thiết kế đồ hoạ, mở từ hôm nay 7/10 với chủ đề "Perspectivas del Sur Global" (Góc nhìn từ phương Nam toàn cầu).
Bộ nhận diện năm nay được trang Abduzeedo phân tích kỹ. Theo bài viết, cả chiến dịch dựa trên một nước đi: chính cụm chữ là hình ảnh. "DWM26" được đặt bằng một kiểu chữ không chân đậm, khít, phủ từ mép này sang mép kia, lớn tới mức người xem thấy nó như một khối kiến trúc hơn là dòng chữ. Bảng màu gần như đơn sắc, trắng ngà trên đen; màu chỉ xuất hiện ở những thanh nhỏ đánh dấu ngày khai mạc của từng hạng mục, mỗi sự kiện một màu.
Khi xuống tới poster chương trình, cùng kiểu chữ đó chuyển thành một lưới thông tin chặt: tên sự kiện viết hoa, ngày trong ngoặc, địa điểm ở dòng dưới. Hệ thống có hai phiên bản màu, nền đen và nền sáng, và giữ được cá tính ở cả hai.
Vì sao đáng để ý: khi một sự kiện lớn chọn nhận diện chỉ bằng chữ, mọi thứ phụ thuộc vào cỡ chữ, khoảng cách và nhịp. Bạn có thể tự luyện: dựng một poster chỉ dùng một kiểu chữ và hai màu, rồi thử thu nó về cỡ màn hình điện thoại xem còn đọc được không. Công cụ Thử font chữ giúp bạn xem một font ở nhiều cỡ, còn Tìm font tiếng Việt có sẵn gần 500 font miễn phí đủ dấu để chọn.
Nguồn: Design Week Mexico; phân tích nhận diện: Abduzeedo, 5/10/2026.
5. Ghi lịch: Adobe MAX 2026 diễn ra ngày 10–12/11
Adobe MAX, hội nghị sáng tạo thường niên của Adobe, năm nay tổ chức từ 10/11 đến 12/11 tại Miami Beach (Mỹ) và có cả hình thức tham dự trực tuyến; hai ngày 8–9/11 trước đó dành cho các lớp tập huấn tại chỗ. Chương trình có hơn 200 phiên về AI, thương hiệu, thiết kế, nhiếp ảnh và video, với các nhóm nội dung riêng cho sinh viên và người đi dạy.
Đây thường là dịp Adobe giới thiệu tính năng mới cho Photoshop, Illustrator, Premiere và After Effects, nên những gì công bố ở MAX thường là thứ bạn sẽ thấy trong phần mềm của mình vài tháng sau.
Vì sao đáng để ý: nếu bạn đang dùng bộ Adobe để học và làm, đây là tuần nên theo dõi để biết công cụ mình dùng sắp thay đổi ra sao. ColorME sẽ tóm tắt các công bố chính trong mục tin này khi sự kiện diễn ra.
Nguồn: Adobe MAX 2026.
Hẹn bạn ngày mai
Tin sáng tạo quốc tế được cập nhật mỗi ngày trên Blog ColorME. Mỗi tin là phần tóm tắt do ColorME tự viết; hình ảnh thuộc về các đơn vị được ghi dưới từng hình, và chi tiết đầy đủ nằm ở nguồn gốc được dẫn dưới từng tin.
