Art Deco là gì? Ứng dụng phong cách Art Deco trong thiết kế đồ hoạ

Art Deco là thuật ngữ có phần xa lạ với phần đa người nếu không quan tâm nhiều đến đồ họa hay kiến trúc. Tuy nhiên sự hiện diện của Art Deco trong cuộc sống ngày nay là không thể phủ nhận. Vậy Art Deco là gì và ảnh hưởng của nó trong thiết kế đồ họa là gì? Cùng tìm hiểu qua bài viết nhé!

I. Art Deco là gì?

1. Khái niệm Art Deco

Phong cách nghệ thuật thị giác Art Deco lần đầu tiên xuất hiện tại Pháp, sau Thế chiến I; bắt đầu hưng thịnh trong khoảng năm từ 1920 đến 1940; trước khi suy yếu sau Chiến tranh Thế giới II.

Tóm tắt nhanh: Art Deco là gì, có từ khi nào? (ColorME bổ sung, 14/10/2026)

Art Deco là một phong cách thiết kế của thập niên 1920 và 1930 trong đồ nội thất, nghệ thuật trang trí và kiến trúc, nhận ra nhờ tính hình học. Đó là định nghĩa trong mục từ Art Deco của Tate. Tên gọi lấy từ triển lãm nghệ thuật trang trí và công nghiệp hiện đại ở Paris năm 1925.

Art Deco trong một bảng, theo Tate và V&A. Hình do ColorME tự dựng.

Ghi chú (ColorME bổ sung, 14/10/2026): bài gốc viết Art Deco xuất hiện sau Thế chiến I và suy yếu sau Thế chiến II. V&A đặt phong cách này vào khoảng 1910 đến 1940. Bài giới thiệu của V&A ghi rằng từ giữa thập niên 1930 Art Deco đã bị chê là phô trương, tức là thoái trào bắt đầu trước Thế chiến II. Các mục ghi "ColorME bổ sung" lấy dữ kiện từ trang bảo tàng đọc cùng ngày; phần còn lại là bài gốc, giữ nguyên.

Phong cách của Art Deco thường đặc trưng bởi màu sắc phong phú, hình dạng hình học táo bạo và góc cạnh, đường thẳng, đường tuyến tính (một trong những ví dụ nổi bật là tòa nhà Chrysler, Tòa nhà Empire State nổi tiếng), bên cạnh hình ảnh cách điệu thiên nhiên còn xuất hiện hình ảnh của máy bay, của ô tô, tàu du lịch, những tòa nhà chọc trời…đầy xa hoa đại diện cho sự sáng tạo "tiến bộ" của Chủ nghĩa Hiện đại.

Tòa Empire State Building hoàn thành năm 1931

Triển lãm Paris 1925 và nguồn gốc tên gọi Art Deco (ColorME bổ sung, 14/10/2026)

Theo V&A, một trong những thời điểm then chốt của Art Deco là triển lãm Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes ở Paris năm 1925. Triển lãm dành cho nghệ thuật trang trí hiện đại, quy tụ hàng nghìn nhà thiết kế từ châu Âu và nhiều nơi khác, trong đó có Emile Jacques Ruhlmann và René Lalique.

Giới phê bình Anh, Mỹ thời đó dùng các tên "Moderne", "Jazz Moderne", "Zigzag Moderne". V&A còn nhắc tên Streamline Moderne và Style Paquebot, tức "phong cách tàu viễn dương".

2. Đặc điểm của Art Deco

Art Deco được khởi xướng trong thời điểm cuộc Cách mạng Công nghiệp lần 2 nên phong cách cũng ảnh hưởng sâu sắc. Art Deco ưa chuộng các đường thẳng ngang, đường tuyến tính đặt theo mọi cách sắp xếp. Art Deco thanh mảnh, gọn ghẽ, có đối xứng với những motif như tam giác, đường zigzag, hình bình hành… tượng trưng cho những bước tiến trong thương mại, tiến bộ khoa học kỹ thuật và tốc độ. 

Bảng nhận diện nhanh Art Deco (ColorME bổ sung, 14/10/2026)

Bốn dấu hiệu của bảng trên, mỗi dấu hiệu một hình tự vẽ. Hình do ColorME tự dựng.

Tia mặt trời (sunburst), khối giật cấp và kiểu chữ thời Art Deco chưa có trong bảng vì ColorME chưa đọc được trang bảo tàng mô tả chúng.

3. Art Deco và Art Nouveau

Nhắc đến Art Deco thì không thể không nhắc đến Art Nouveau - trường phái/ phong trào tiền nhiệm. 

Bạn đọc có thể tìm hiểu sự tương quan của chúng qua bài viết: Art Nouveau là gì? Art Nouveau trong thiết kế đồ họa

So sánh ngắn (ColorME bổ sung, 14/10/2026): Tate gọi Art Deco vừa là kẻ kế tục vừa là phản ứng lại Art Nouveau. Art Nouveau (đầu thập niên 1890 đến Thế chiến I) là đường cong uốn lượn, hình hữu cơ từ cây cỏ; Art Deco (thập niên 1920 và 1930) là hình học, phân mảnh, do ảnh hưởng của Lập thể. Bảng so sánh đầy đủ nằm trong bài Art Nouveau là gì.

4. Ứng dụng của Art Deco

Giống như Art Nouveau, Art Deco cũng được áp dụng rộng rãi trong nhiều lĩnh vực như công trình kiến trúc, nghệ thuật trang trí (trang sức, dệt may, đèn, sản phẩm chế tác bằng bạc) và nội thất. Tuy nhiên kiến trúc và nội thất dường như phổ biến hơn bởi có thể phản ánh công năng thông qua thiết kế - chuyển biến ảnh hưởng bởi cuộc cách mạng công nghiệp lần 2. 

Nội thất phong cách Art Deco

Chiếc đèn theo phong cách Art Deco

Có thể bạn không để ý, họa tiết viền (border) của các văn bản ngày nay phần lớn lấy cảm hứng từ phong cách Art Deco. 

Ghi chú (ColorME bổ sung, 14/10/2026): câu về họa tiết viền văn bản ở trên là nhận định của tác giả; ColorME chưa tìm thấy trang bảo tàng nào xác nhận.

Công trình và hiện vật Art Deco có nguồn rõ ràng (ColorME bổ sung, 14/10/2026)

Tòa Chrysler chưa có trong bảng vì ColorME chưa đọc được trang chính thức của tòa nhà.

II. Art Deco trong thiết kế đồ họa

Art Deco trong thiết kế đồ họa có những đặc trưng dễ nhận ra như: 

- Sử dụng nhiều hình khối, đặc biệt là hình tam giác
- Có nhiều không gian thừa
- Đường nét mạnh, thường là nét dày và thậm chí là đường zigzag
- Bảng màu đậm với một hoặc hai màu bão hòa
- Typography với nét dày hoặc cách điệu (thường có nhiều đường nét hơn là họa tiết điểm xuyến)
- Đường viền cứng và góc cạnh
- Hoa văn Chevron
- Họa tiết Mosaic
- Hình ảnh phẳng, mang tính nghệ thuật và ít thiên về chủ nghĩa hiện thực
- Hình hoa cách điệu

Một số sản phẩm có thể vận dụng Art Deco tốt nhất:

- Poster
- Logo đơn giản
- Những dự án typography
- Thư mời hoặc đồ dùng văn phòng phẩm

Các bạn có thể chiêm ngưỡng một số sản phẩm mãn nhãn được làm theo phong cách Art Deco:

Poster phim siêu anh hùng theo phong cách Art Deco

Thư mời phong cách Art Deco

Cách dùng Art Deco trong thiết kế đồ họa hôm nay (ColorME bổ sung, 14/10/2026)

Phần này là gợi ý thực hành của ColorME, không phải dữ kiện lịch sử. Chữ. Dành kiểu chữ hình học, nét đều cho tiêu đề, tức vai trò của display font, còn đoạn văn dùng một font dễ đọc. Bài 10 font chữ kinh điển giúp bạn chọn font nền đi kèm.

Màu. Một bảng màu ví dụ của ColorME, không lấy từ tác phẩm nào: đen than #141414, vàng đồng #C9A227, xanh ngọc sẫm #0F5C4D, đỏ rượu #7A1F2B, kem #F2E8D5. Cách gọi tên và phối các màu này có trong bài 12 màu sắc cơ bản.

Năm màu ví dụ của ColorME và vai trò của từng màu. Hình do ColorME tự dựng.

Họa tiết. Vẽ một ô chevron hoặc hình quạt của riêng bạn rồi lặp thành nền, thành viền cho poster hay thiệp mời. Trang công cụ tạo pattern của ColorME ghi: "Tạo pattern liền mạch từ hoạ tiết có sẵn hoặc ảnh PNG của bạn: lặp lưới, so le, xoay, đổi màu". Các kiểu lặp được giải thích trong bài pattern là gì.

Dựng ô hình quạt trên lưới, rồi lặp so le thành nền. Hình do ColorME tự dựng.

Checklist trước khi xuất file

1. Bố cục có một trục đối xứng rõ; xem thêm nguyên lý bố cục.
2. Hình dựng từ hai đến ba dạng hình học lặp lại.
3. Tối đa hai font, đủ dấu tiếng Việt.
4. Một nền sẫm hoặc sáng, một màu nhấn ánh kim, một đến hai màu mạnh.
5. Mô-típ do bạn tự vẽ, không chép lại tác phẩm cũ.

Poster ví dụ theo checklist trên; Quạt Vàng là tên tự đặt. Hình do ColorME tự dựng.

Câu hỏi thường gặp về Art Deco (ColorME bổ sung, 14/10/2026)

Art Decor là gì, có khác Art Deco không?

"Art Decor" là cách viết nhầm thường gặp của Art Deco. Các bảo tàng viết "Art Deco", tên gắn với triển lãm nghệ thuật trang trí (Arts Décoratifs) ở Paris năm 1925.

Art Deco khác Art Nouveau ở điểm nào dễ thấy nhất?

Nhìn vào hình dạng: Art Nouveau là đường cong hữu cơ từ cây cỏ, Art Deco là hình học. Tate viết khác biệt chính đến từ ảnh hưởng của Lập thể.

Có dùng Art Deco cho giao diện (UI) được không?

Theo gợi ý của ColorME là được, nếu tiết chế: chữ nội dung giữ dễ đọc, chất Art Deco chỉ nằm ở tiêu đề, đường viền, biểu tượng và nền.

TẠM KẾT

Một phong cách nghệ thuật thú vị đúng không nào? Lại còn rất ấn tượng nữa. Nếu bạn muốn tự tay tạo ra những thiết kế phong cách Art Deco thì có thể tham khảo khóa học Illustrator cơ bản của ColorME nhé. Khóa học với tính ứng dụng cao, bạn có thể nhanh chóng làm chủ phần mềm và tạo ra các sản phẩm ưng ý chỉ sau 8 buổi học thôi đó!